PÁGINAS EN CONSTRUCCIÓN - 50 AÑOS DE REVISTAS ENSAMBLADAS, EXPERIMENTALES Y RARAS EN EL ESTADO ESPAÑOL // Revistas
598 • ABREOJOS • AIRE • AL BUIT • AL-HARAFISH • AMPOLLA • ANCA • ANOMALÍA
COMPRIMIDO • APARTADO 14.479 MADRID • ARCO IRIS • BANDERA NÓMADA •
BRANQUES • CAJA DE TRUENOS • CAPS.A. • CATACLÌSTIC • CAVE CANIS •
COLLAGE • CONTAINER • DE VIVA VEU Revista Parlada • DELTA NUEVE • ÈCZEMA
• EL CÁRTEL • EL COSTURERO DE ARACNE • EL NAUFRAGUITO • EL PARAÍSO •
ENTRETELAS • experimenta… • FENICI • FÍJATE • GRISÚ • HOJA PARROQUIAL DE
ALCANDORIA • INEDICIONES • LA FACTORÍA BARROCA • LA JIRAFA EN LLAMAS •
LA MÁS BELLA • LA NEVERA • LA RUTA DEL SENTIDO • LA WEVERA • LAS
CIERVAS • LABOLA • LABOLSA • LALATA • LAMOSA • LAUREL • LES ESTACIONS •
LIBRE DE TEXTO • MALALLETRA • MENÚ Cuadernos de poesía • METAMORFOSIS •
OBBOpoema • P.O.BOX • PA’ COMER ‘APARTE • PAPEL ENGOMADO • PAPER
MIND The After Eight Fanzine • PERDURA • PERIFERIA IMAGINARIA • PIEDRA
LUNAR • PÍNTALO DE VERDE • ((RAS)) • REVISTA CAMINADA • S.T. LIBRO OBJETO
• SALAMANDRIA • SÁNDWICH ART • TEXTO POÉTICO • TRES EN SUMA • VENENO
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
598
● ¿Qué es 598?:
Si en la revista P.O.BOX (editada también por Merz Mail - Pere Sousa, entre 1994 y
1999), el título hacía referencia al apartado de correos, 598 es el número de dicho
apartado. De un tamaño postal (A6 o similar), posee una factura manual y artesana, con
elementos y trabajos originales en sus portadas e interiores, pasando, en su
encuadernado, de la grapa de los primeros números al cosido con hilo. Una revista que se
puede llevar en el bolsillo, con contenidos monográficos muy variados, que van de
ediciones facsímil de publicaciones dadá o de los futuristas rusos de 1912, a proyectos de
investigación sobre un tema concreto.
● Edita: Merz Mail - Pere Sousa. ● Lugar: Barcelona, España. ● Años: 2001-2019. ● Números: 56. ● Contenedor: cuadernillo, de pequeño tamaño, intervenido manualmente. ● Contenido: ediciones facsímil de publicaciones dadá o del futurismo ruso, y otros proyectos de investigación. ● Tirada: entre 30 y 100 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en 598:
Aleksei Kruchenykh, Blaise Cendrars, F.T. Marinetti, Farfa, Fred Uhlman, George Grosz, Guglielmo Achille Cavellini, Il'ia Zdanevič, Jacques Edwars, Juan Eduardo Cirlot, Kurt Schwitters, Marcel Duchamp, Rudolf Blümner, Salvat Papasseit, Sêrge Charchoune, Sonia Delaunay, Velimir Khlebnikov, Wallace Berman, etc.
● Más información de 598:
.jpg)
.jpg)
ABREOJOS
● ¿Qué es ABREOJOS?:
ABREOJOS, revista de experimentación plástica y lenguaje, es el título con el que se
alude al tipo de contenidos ideados para su publicación en tertulias culturales. Cada
número lo personalizó un artista: Pedro Castrortega diseña las tapas del número 1; en la
misma línea, Antón Patiño modela el número 2 y el número 3, le atañe a Javier Rojo; con
el número 4, Fernando Millán sorprende editando el monográfico de Antón Patiño Mapa
Ingrávido; el número 5 es singularizado por José Freixanes, al intervenir manualmente sus
tapas con estampaciones y firmar en la contraportada. Asociado a este número se publica
la separata La depresión en España de Fernando Millán; en el número 6, en la misma
línea, con sellos personalizados, Ana Mazoy, numera la serie y firma en la contraportada;
el número 7, particularizado por Luis Fega, acopia ilustraciones pertenecientes a trabajos
realizados en las jornadas IORTV; Menchu Lamas, cierra la etapa de ABREOJOS, con el
número 8, incluyendo cuatro reproducciones de su obra a todo color, con tapas
personalizadas y firma en la contraportada.
● Editan: Ediciones Amargord y Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alcorcón. ●
Coordinan: Ana Mazoy y Fernando Millán. / Comité de redacción: Ana Mazoy, Fernando
Millán, Antón Patiño, Ignacio Castro, José Manuel Álvarez Enjuto, José María de la
Quintana, Javier Rojo, José Freixanes, Luis Fega, Mariano Jiménez, Menchu Lamas y
Pedro Castrortega. ● Lugar: Madrid, España. ● Años: 1993-1995. ● Números: 8, más 2
separatas monográficas en los números 4 y 5. ● Contenedor: cuaderno de tamaño A4,
impreso electrográficamente en blanco y negro. ● Contenido: creaciones experimentales
editadas electrográficamente en blanco y negro, ideadas por artistas, literatos, poetas, etc.
● Tirada: 250 ejemplares, numerados y firmados desde el número 5.
● Selección de autores/as publicados/as en ABREOJOS:
Alfonso Pexegueiro, Armando González, Amelia Moreno, Antón Castro, Carlos Oroza,
César Fernández Arias, Coca Garrido, Darío Álvarez Basso, Diego Moya, Din Matamoro,
Elena Aguilera, Eva Lootz, Itziar Jarabo, Joaquín Pérez Argüelles, Jokin Diez de Fortuny,
José Ignacio Antón, José Joven, José Manuel Ciria, Kiko Feria, Koldo Artieda, LPO,
Manolo Giménez Malo, Manolo Quejido, Manuel Gestoso, Manuel M. Romon, Mar Nuñez,
Marcela Gamoneda, Marieta Espinosa; Mitsuo Miura, Nacho Criado, Pedro Pinzolas, Pilar
Ortega, Rafael Satrústegui, Rodolfo Francotirador, Sara Rosenberg, Silvia Noguera,
Vicente Llorca, Xosé Luis García Canido, etc
.jpg)
.jpg)
AIRE
● ¿Qué es AIRE?:
La revista AIRE espai de pensament artístic (espacio de pensamiento artístico) nació en el
año 1992 como una exposición postal. Es decir, cada número se planteó como una
exposición, dentro de las páginas formato postal de 10 x 15 cm, y se distribuyó por correo
postal a los 80 suscriptores y participantes de cada edición, así como en presentaciones
diversas en galerías, librerías y otros espacios de arte. Cada número plateaba un tema al
que los participantes tenían que aproximarse de alguna manera dentro del restringido
espacio de la postal. AIRE formó parte de una extensa red de autogestión en el ámbito del
arte efímero y de acción que tuvo lugar en la década de los 90 en el estado español, en
parte como respuesta a la ideología de lo espectacular en el arte que dominó tanto los 80
como los 90. Más que un circuito alternativo, fue un mundo paralelo al inhóspito campo de
las galerías comerciales pero también los pomposos espacios de producción públicos.
Aunque AIRE no fue explícitamente político, procuró serlo de forma implícita en la
práctica, en la manera de hacer las cosas. Del manifiesto inicial, de primar el
“pensamiento artístico”, la última etapa de AIRE remarcó el aspecto “ecológico” de las
emociones y presentaciones: Por una ecología del arte, es decir por un arte anti
consumista y anti espectacular.
● Edita: Joan Casellas. ● Lugar: Barcelona, Catalunya. ● Años: 1992-1999. ● Números:
29, más Kit compilatorio final. ● Contenedor: Cuadernillo A6, impreso en offset o
fotocopia, grapado o desplegable, más caja blanca con kit compilatorio final, conteniendo
los 29 números en 4 carpetas. ● Contenido: poesía visual, arte de acción y arte efímero
en general. ● Tirada: variable, entre 100 y 300 ejemplares, con tiradas excepcionales de
1000 ejemplares en alguno de sus números. Kit compilatorio final: 125 ejemplares
numerados.
● Selección de autores/as publicados/as en AIRE:
Antoni Muntadas, Borja Zabala, Brenda Novak, C-72 R, Carlos Pazos, Consuelo Bautista,
Domínguez & Estrany, Enric Cassases, Ester Xargay, Eugenia Ballcells, Francesca Llopis,
J.M. Calleja, Joan Morell, Jordi Cerdà, Jordi Pope, Lluís Alabern, Marta Domínguez, Marta
Vives, Montserrat Cortadellas, Nel Amaro, Nelo Vilar, Nieves Correa, Oscar Abril Ascaso,
Pere Sousa, Ramon Guimaraes, Ruth Turner, etc.
.jpg)
.jpg)
AL BUIT
● ¿Qué es AL BUIT?:
La revista AL BUIT funcionó por suscripción, y era preciso acudir a los eventos de
presentación para recoger los ejemplares. Éstos sucedieron en espacios urbanos como
estaciones de metro, pasos subterráneos, autobuses, mercados... La ciudad como
poema. A cada número de sus 10 números le correspondió uno de los 10 iconos usados
para catalogar productos pictóricos: Tóxico; Muy tóxico; Inflamable; Extremadamente
inflamable; Comburente; Peligroso para el medio ambiente; Explosivo; Nocivo; Corrosivo;
e Irritante; poseyendo con ello una fecha de muerte anunciada. Se publicaron trabajos de
toda índole sin límite de formato, pero siempre convirtiendo cada pieza en un elemento
objetual, reivindicando el trabajo manual de edición y la serialización no mecanizada,
donde cada copia es a la vez un original único y diferente. Solo se publicaron trabajos de
gente inédita, sin necesidad de nociones generacionales. El formato de AL BUIT es una
bolsa envasada al vacío que contiene entre 8 y 10 colaboraciones. Se autofinanció con
las suscripciones y no generó superávit ni excedentes, destinando exclusivamente todo el
dinero a la producción. Se gestionó con reuniones semanales de su comité editor, que fue
cambiando y variando a lo largo de su existencia.
● Editan: Gerard Altaió, Elisabetta Bauce, Juan Esbert, Martí Sales, Elisabet Carceller,
Francesc Bombí-Vilaseca, Raquel de Diego, Helena Durán, Matías Corea, Ximena Labra,
Josep Pedrals, Nico Roig, David Ymbernon… en diferentes números. ● Lugar: Barcelona,
España. ● Años: 2002-2004. ● Números: 10. Trimestral. ● Contenedor: bolsa envasada
al vacío. ● Contenido: revista objetual con piezas originales serializadas con técnicas de
producción artesanal. ● Tirada: 500 ejemplares
● Selección de autores/as publicados/as en AL BUIT:
Abel Figueras, Àlex Trochut, Andreu Balius, Artemio, Cabral de Melo, Carles Hac Mor,
Carles Llàcer, David Broggi, David Ymbernon, Evru, Francesc Bombí, Geoff Lupo, Gerard
Altaió, Jesús Galdón, Josep Pedrals, Juan Esbert, Llorenç Artigas, Mario Michetti, Marta
Cerdà, Martí Sales, Matilde Grau, Melcion Mateu, Nico Roig, Plàcid Garcia-Planas, Rafael
Tous, Roger Adam, Segimon Serrallonga, Xavier Déu, Zösen, etc.
.jpg)
.jpg)
AL-HARAFISH
● ¿Qué es AL-HARAFISH?:
Revista que nació como un fanzine y que transmuta con la presentación de cada número,
convirtiéndose en posible objeto artístico, libro de autores o pieza de coleccionismo. Con
formatos variados, desde caja de camisas, de pizzas, de puros… hasta un calzoncillobraga y/o un pañal de gente grande, etc. Con colaboraciones no solo de la Comunidad
Autónoma de Canarias sino desde otras latitudes: México, Nicaragua, Holanda, Chile,
España, Portugal, Suiza, etc., llegando a tener su propia edición de cuadernos poéticos
bajo el epígrafe de AL-HARAFISHEDITA. Si bien, en un principio, salía con una
periodicidad trimestral, luego fue menguando, de manera semestral, hasta tener lagunas
de improductividad y volver a resurgir, en 2013, con la faceta del Artista Invitado, en la
que cada número es coordinado por un artista, realizando tres ediciones con esta
modalidad. La última edición, con el número 34, se lleva a cabo en el año 2018. Y en los
años de pandemia e incertidumbres, digamos que AL-HARAFISH viene siendo un
pequeño referente dinamizador de la autogestión cultural en las islas, que sueña, a día de
hoy, en 2021, con poner en marcha la edición de 16 revistas más a presentar. Por aquello
de querer concluir su periplo, de presencias y ausencias, en una existencia de 50 de 50.
Todo será ponerse manos a la obra. Queda dicho.
● Editan: Macarena Nieves Cáceres, José Luzardo y Jero Maldonado. ● Lugar: Las
Palmas de Gran Canaria, España. ● Años: desde 1997. En activo. ● Números: 34. Hasta
2018. ● Contenedor: variable y excéntrico en cada número. ● Contenido: variopinto e
imaginario, con temáticas diversas vinculantes a las artes y lo literario. ● Tirada: 50
ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en AL-HARAFISH:
Alexis Ravelo, Andrea Inocencio, Ángel Sánchez, Antonio Dí az Grande , Augusto Vives,
Aurora Ramón , Daniela Martín Hidalgo , Dodrina Gospodinoff, Domingo Dí az , Eduvigis
Hernández, Elvireta Escobio, Fabiola Ubani, Félix Hormiga, Francis Naranjo, Ibírico,
Juan Castillo, Juan Hidalgo, Luis Sosa, Luisa Urréjola, Majo García Polanco, Monique
Baastians, Néstor Torrens, Orlando Britto, Orlando Ruano, Óscar Mora, Pedro Déniz,
Pepe Murciego, Roberto García de Mesa, Teresa Correa, Tina Suárez Rojas, Verónica
García, etc.
● Más información de AL-HARAFISH:
.jpg)
.jpg)
AMPOLLA
● ¿Qué es AMPOLLA?:
Publicación plástico-literaria, editada a mediados de los años 80 en Mataró, Barcelona,
donde se publicaron poemas y poemas visuales inéditos de jóvenes poetas. Cada número
era formalmente una botella de cristal de diferente formato, con poemas en su interior.
AMPOLLA editó dos números: zero i únic (primavera de 1984), con portada de Guillen
Cifré, y 00 i únic (primavera de 1986), con portada de Pere Joan.
● Editan: J.M. Calleja y Genís Cano. ● Lugar: Mataró, Barcelona, España. ● Años:
1984-1986. ● Números: 2. ● Contenedor: botella de cristal de diferente formato en cada
número. ● Contenido: poemas inéditos de creación poético-visual. ● Tirada: 100
ejemplares del primer número y 200 ejemplares del segundo número, ambos numerados.
● Autores/as publicados/as en AMPOLLA:
Albert Subirats, C. David Morgan, Carles Hac Mor, Enric Casasses, Genís Cano, Guillem
Cifré, J.A. Sarmiento, J.M.Calleja, Jordi Pope, Josep M. Mercader i Sunyol, M. dels Àngels
Ballbé, Martí Peran, Pep Costa, Pere Boix, Pere Joan, Piru, Tònia Passola y Xavier Cots.
● Más información de AMPOLLA:
.jpg)
.jpg)
ANCA
● ¿Qué es ANCA?:
ANCA fue una experiencia creativa colectiva y colaborativa que se llevó a cabo en la
ciudad de Valencia, entre 1989 y 2004, bajo la fórmula de asociación artístico-cultural. La
idea surgió a través de un grupo de amigos, entre los que se encontraba Bartolomé
Ferrando, en ese momento profesor de performance de la Facultad de Bellas Artes de
Valencia, a los que se unió un grupo de alumnos de la Facultad e iniciaron las actividades
artísticas de ANCA. Todos miembros de la asociación tenían inquietudes en común y una
relación con el campo artístico alejada de lo comercial. ANCA disponía de una sede, en la
que se realizaban actividades abiertas al público en general: exposiciones, intervenciones,
performances… realizándose, además, intervenciones en espacios públicos, ediciones de
libros objeto y la edición de la revista experimental y objetual ANCA, en la que se
publicaban trabajos artísticos, conceptuales y poéticos de sus miembros. La mayor parte
de los socios estaban (están) relacionados con el mundo del arte: Bartolomé Ferrando
(performer, profesor e ideólogo del proyecto), Francesc González (gestor cultural), Vicente
Gascón (escultor), Manel Costa (poeta objetual), Carmen Cebrián (ceramista), Fuencisla
Francés (pintora)…, y un numeroso grupo de estudiantes de Bellas Artes que se iniciaban
en la práctica del arte de acción y la performance.
● Edita: Associació Nous Comportaments Artístics. ● Lugar: Valencia, España. ● Años:
1990-1994, más 2004. ● Números: 6. Los cuatro primeros numerados del 0 al 3, y los
dos últimos sin numerar y con otro formato. ● Contenedor: en los primeros números,
caja-carpeta troquelada de cartón gris, con el logotipo de la asociación impreso y
numerada de manera diferente para cada edición: etiqueta, lacre, sello... El resto de
números de formato variable. ● Contenido: revista objetual con piezas artísticas de los
miembros de la asociación ANCA. ● Tirada: 300 ejemplares del nº0 y 100 ejemplares del
resto.
● Selección de autores/as publicados/as en ANCA:
Adolfo Muñoz, Bartolomé Ferrando, Carmen Cebrián, Francesc González, Fuencisla
Francés, Inma Gregori, Lucía Peiró, Manel Costa, Maria O., Nelo Vilar, Núria Lloret, Rafa
Santibáñez, Raúl Galvez, Silvia Sempere, Vicente Gascón, etc.
.jpg)
.jpg)
ANOMALÍA COMPRIMIDO
● ¿Qué es ANOMALÍA COMPRIMIDO?:
Publicación-objeto que pone en relación el trabajo de diferentes artistas en un pastillero
que contiene pequeños antídotos para hacer frente a nuestros monstruos. Cada número
de ANOMALÍA COMPRIMIDO posee como protagonista un ser fantástico, excepcional,
una anomalía, interpretado desde un punto de vista político, social y crítico. Consta de
una edición regular en la que participan artistas profesionales y una edición especial
paralela realizada con estudiantes de Escuelas de Arte. Hasta 2021, la colección de
ANOMALÍAS propone remedios para luchar contra el canto hipnótico de Sirenas que nos
arrastran a la locura; antídotos contra Ogros, criaturas crueles que se alimentan de carne
humana; píldoras sanadoras del alma para mejorar la conexión con Espíritus, vistos a
través del prisma de artistas-médiums; pastillas para hacer frente a Cíclopes, raza de
gigantes con un solo ojo en mitad de la frente, de temperamento horrible; cápsulas para
curar la visión de Fantasmas, almas errantes de personas muertas que se manifiestan
entre las vivas; y comprimidos para alejar a Quimera, monstruo que vomita llamas
aterrorizando allá donde pasa.
● Edita: Sandra March. ● Lugares: París, Francia (2018-2020) y Barcelona, España
(desde 2020). ● Años: desde 2018. En activo. ● Números: 4 de edición regular y 2 de
edición paralela. Hasta 2021. ● Contenedor: pastillero intervenido. ● Contenido:
pequeños objetos artísticos realizados con diferentes materiales y técnicas. ● Tirada:
variable, 23 a 25 ejemplares en la edición regular y de 14 a 17 ejemplares en la edición
paralela.
● Autores/as publicados/as en ANOMALÍA COMPRIMIDO:
Ana Álvarez-Errecalde, Antonio Gómez, Antonio Jiménez, Blanca Hernández, Bruno Ilo,
Ceferino Galán, Estel Boada, Felipe Zapico, Giorgina Almagia, Inma Barrio, Inma Pnitas,
Irma Marco, Iván Vilella, Javi Moreno, Javier Seco + Luz y Cía, Luisa Pastor, Mariya
Alipieva, Nevenka Pavic, Pepe Murciego, pierre d. la, Pilar Barrios, Pilar Bonet, Raquel
Bullón, Raquel Plans, Roberto Equisoain, Trinidad Contreras, Verónica Navarro, Víctor G.
Moreno, Ximena Pérez, alumnos/as de la Escuela de Arte de Granada y alumnos/as de la
Escuela de Arte de Albacete.
● Más información de ANOMALÍA COMPRIMIDO:
.jpg)
.jpg)
APARTADO 14.479 MADRID
● ¿Qué es APARTADO 14.479 MADRID?:
Tomando como punto de partida un apartado de Correos, el proyecto APARTADO 14.479
MADRID, puesto en marcha entre Rafael Doctor, Felicidad Moreno, Jorge Galindo y
Marcelo Expósito esencialmente, pretendió, a través de la herramienta-fotocopiadora,
poder hacer accesible a todo el mundo una obra de arte tangible. El formato fue siempre
A4 y el número de hojas libre. Casi una treintena de artistas participaron en los dos
números aparecidos, ofreciendo obras realizadas con fotocopiadora y dispuestas en
pequeñas carpetillas independientes. Se trataba de hacer un producto de obra original
coleccionable alejado de los convencionalismos de las galerías y revistas tradicionales.
Fruto de este trabajo, 25 años después, en 2013, nace la editorial LOS DOSCIENTOS,
que bebe de esta misma filosofía y que en la actualidad está viva y ha publicado ya 26
libros todos ellos acompañados con obras de arte únicas.
● Edita: Rafael Doctor. ● Lugar: Madrid. ● Año: 1989. ● Números: 2. ● Contenedor:
caja de cartón realizada con un troquel propio a modo de amplia carpeta. ● Contenido:
18 carpetillas con obras originales realizadas por otros tantos artistas utilizando
exclusivamente la fotocopiadora como herramienta. ● Tirada: 400 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en APARTADO 14.479 MADRID:
Alberto Gutiérrez, Alex Gorneman, Ángeles San José, Darío Corbeira, Felicidad Moreno,
Francisco Felipe, Gabriel Corchero, Graciela Baquero, Ignacio Barcia, J. Antonio
Sarmiento, Jaime Lorente, Jorge Galindo, José D. Cuyás, Juanjo Albarracín, Juliana Serri,
Karsten Newman, Lucía Álvarez, M. Luisa Rojo, Marcelo Expósito, Martín Sampedro,
Miguel A. Beneyto, Natividad Bermejo, Paco G. Calleja, Pau Lagunas, Pedro Grifoll, Pedro
Morales, Sara Rosemberg, etc.
ARCO IRIS
● ¿Qué es ARCO IRIS?:
Conjunto de siete cajas, diseñadas por el pintor Javier Fernández de Molina, cada una de
las cuales corresponde a uno de los colores del arco iris. Cada caja contiene siete libritos
que también son identificados con cada uno de los siete colores. En total el proyecto
ARCO IRIS lo formaron 49 títulos de 49 autores distintos. Exceptuando la impresión de los
poemas, todos los demás procesos (el plegado de las hojas, los nudos que unían sus
páginas, la construcción de la cajita que los contenía) fueron realizados de forma manual
por amigos y parroquianos en la barra del Pub Alcandoria de Mérida, Badajoz. El
contenido son poemas maduros de algunos autores consagrados ya entonces y versos
primerizos de otros que, pasado el tiempo, formarían en primera línea de las letras. Las
portadas de los libritos son originales de fotógrafos y pintores.
● Edita: Antonio Gómez. ● Lugar: Mérida, Badajoz, España ● Año: 1985. ● Números:
7. ● Contenedor: caja pequeña de cartón troquelada e impresa. ● Contenido: poesía.
● Tirada: 1000 ejemplares
● Selección de autores/as publicados/as en ARCO IRIS:
Abel Hernández, Álvaro Valverde, Ángel Campos Pámpano, Bernardo Víctor Carande,
Carmelo Arribas, Corpá, Daniel Molina, Elías Moro, Feliciano Correa, Fernando León,
Gregorio González Perlado, Jaime Álvarez Suiza, Jesús García Calderón, José Antonio
Zambrano, J.M. Calleja, Manolo Calderón, Manuel Pacheco, Manuel Vicente González,
Rosa María Lencero, Santiago Corchete, Vidal Ángel Garrido, etc.
.jpg)
.jpg)
BANDERA NÓMADA
● ¿Qué es BANDERA NÓMADA?:
Publicación de carácter anual que nace con el fin de abrir un nuevo espacio para la
expresión artística textil, dónde participan artistas de todas las disciplinas, unidos por esos
hilos entrelazados que tejen un sentir común: “amor al arte, a la cultura”. En cada número
de BANDERA NÓMADA participan 11 artistas que realizan una obra, personal e inédita,
en forma de banderita y bajo un tema-lema monográfico, reproducida 43 veces. Después,
se unen las banderitas de todos los artistas participantes, dando como resultado 43 ristras
con 11 banderitas diferentes. Desde 2018 se han editado tres números con diferentes
temas-lemas: Origen, Trascender y Huellas. La revista se distribuye principalmente entre
sus participantes y en entidades culturales que aseguren su buena promoción, quedando
el resto disponibles a la venta, para amortizar los costes de producción. El concepto que
mueve BANDERA NÓMADA, describe una doble lectura, casi paradójica, sobre el
significado de una bandera, que representa un territorio, en contraposición al sin-territorio
implícito en lo nómada. Por lo tanto, BANDERA NÓMADA viene a ser una plasmación
literal y poética del propio ser, individual y único, un micro universo errante que se
aventura por los caminos múltiples del macro universo común.
● Editan: Ximena Paula Hidalgo-Vásquez y Mª Claudia Staneloni. ● Lugar: Granada,
España. ● Años: desde 2018. En activo. ● Números: 3. Hasta 2021. ● Contenedor:
variable en cada número (caja triangular de cartón, bolsa de tela de saco…) ● Contenido:
revista ensamblada textil. Ristra de banderitas realizadas con material textil por diferentes
artistas, siguiendo el tema de cada edición. ● Tirada: 43 ejemplares.
● Autores/as publicados/as en BANDERA NÓMADA:
Ángel Sanz, Antonio Gómez, Arancha Girón, Blanca Pérez, Carmen Sicre, Cecilia
Domech, Celia Ramírez, Charo Martín, Claudia Cabrejas, Elvira Cano, Francisco
Fernández, Gigi Carmona, Gisela Ruiz, Inma Martínez, José Jiménez, Josefina Pardo,
Julio Flores, Laura Fernández, Lola Vilches & Julia Puigcarbó, Lorenzo Fornari, Lourdes
Palacios, Lucas Carrillo, Mª Claudia Stanelini, María Palomeras, Maribel López-Perea,
Mónica Espinoza, Mónica Vázquez, Montserrat López, Olivia González, Paqui Villaldea,
Sonia Delgado, Susana Rodríguez y Ximena Hidalgo.
● Más información de BANDERA NÓMADA:
.jpg)
.jpg)
BRANQUES
● ¿Qué es BRANQUES?:
Revista objetual que busca difuminar las fronteras entre arte, diseño y artesanía.
Reivindica la poética de lo sencillo como herramienta para comunicar y emocionar. Se
compone de artículos con un texto, una imagen y un objeto, todos ellos escritos,
elaborados y pensados por autores diferentes. Versa sobre un tema propuesto que cada
creador lleva a su terreno, para que el lector lo complete. Entiende la autoría del arte
como un ejercicio colectivo en el que todos los autores tienen el mismo peso y buscan un
fin último: emocionar, llegar a todo tipo de público y demostrar que todos somos creativos.
BRANQUES es una revista sencilla y sutil que se cuece a fuego lento, que no busca ser
consumida sino ser encontrada. Se esconde, es invisible, pero guarda en su interior todo
un mundo de belleza cotidiana para quien quiera descubrirla.
● Edita: Maria Albero. ● Lugar: Alicante, España. ● Años: desde 2011. En activo. ●
Números: 3. Numerados del 0 al 2. Hasta 2021. ● Contenedor: libro impreso de tamaño
A5, intervenido artesanalmente. ● Contenido: artículos que exploran una idea mediante
palabras, imágenes y objetos. ● Tirada: 500 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en BRANQUES:
Alex Salu, Ana Vernia, Ángela Burón, Carles Rebassa, Fércalcer, Isabel García, Joan
Terrassa, Josep Coll, Lara Cores, Lola Miralles, Lucía Entrialgo, Miquel Albero i Maestre,
Sofía Almela, Susana do Santos, Verónica Leonetti, Xus Francés, etc.
● Más información de BRANQUES:
.jpg)
.jpg)
.jpg)
CAJA DE TRUENOS
● ¿Qué es CAJA DE TRUENOS?:
Proyecto editorial planteado para que el último número, el 21, coincidiera con la primera
primavera del siglo XXI. Se presentaba puntual en cada una de las cuatro estaciones del
año. La CAJA DE TRUENOS, acogía y daba cabida a trabajos realizados en tres
dimensiones. Como contenedor de las obras se utilizaba una caja de plástico de las que
se comercializan para proteger los videos y las carátulas o portadas eran originales
diseñados y realizadas por artistas gráficos. Los participantes, en cada número que
siempre fueron dieciséis, aportaban veinte obras y recibían un ejemplar.
● Editan: Antonio Gómez y Colectivo Alcandoria. ● Lugar: Mérida, Badajoz, España. ●
Años: 1996-2001. ● Números: 21. ● Contenedor: caja de vídeo VHS, con cubiertas
intervenidas. ● Contenido: poemas objeto y pequeñas esculturas, de diferentes autores.
● Tirada: 20 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en CAJA DE TRUENOS:
Ana Mazoy, Antonia Santolaya, Antonio Fernández Molina, Antonio Orihuela, Ceferino
López, Corpá, Elías Moro, Enrique Flores, Francisco Aliseda, Joaquín Gómez, Juan
López de Ael, Juan Ricardo Montaña, Luan Mart, Luis Costillo, Luis Felipe Comendador,
Luis Ledo, Miguel Calderón Paredes, Nel Amaro, Pablo del Barco, Patricia Collins, Pura
Martínez, Raúl Gálvez, Vidal Ángel Garrido, Yolanda Martínez, etc.
.jpg)
.jpg)
CAPS.A.
● ¿Qué es CAPS.A.?:
CAPS.A. es una publicación plástico-literaria. No es para comer. Es frágil. Es un poema.
No es una utopía. Es teatro. Es para jugar. Es misterio. Es un alfa. No es una revista de
arte. Es un vicio. Es para mirar. Es un múltiple. Es dadá. Es un objeto. Es un periscopio.
No es una escuela. Es un error. Es una pregunta. No es un epílogo. Es un
desplazamiento sin tiempo. No es de corcho. Es un calidoscopio. No paga impuestos. No
es ni una escultura ni un libro. Es de la tercera dimensión. No es un paraguas. Es un
juego de palabras. No es un manifiesto. Es azar. Es una sinfonía. Es mediterránea. No es
un eczema. No es mensual ni trimestral. Es una fuga. No es centenaria. Es fetichista. No
es provinciana. Es un espacio lúdico. Es hermafrodita. Es un lenguaje. No es una norma.
Es una calle. Es inestable. Es CAPS.A. (JMC)
● Editan: J.M. Calleja, Jordi Cuyàs y Jaume Simon. ● Lugar: Mataró, Barcelona, España.
● Años: 1982-1985 (primera época) y 2011-2015 (segunda época). ● Números: 8
(primera época) + 5 (segunda época). ● Contenedor: los primeros cuatro números de la
primera época, en caja de cartón octogonal simulando una caja de ensaimada
mallorquina. Los otros cuatro de diferentes formatos: desplegable y rectangular. En la
segunda época, también formatos variables: postales, CD y USB. ● Contenido: trabajos
inéditos de creación poético-visual. ● Tirada: 400 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en CAPS.A.:
Primera época: Benítez, E. Comabella, Gustavo Vega, J.A. Sarmiento, Lola Albarracín, M.
Àngels Ballbé, Martí Peran, etc., y segunda época: Andrés Galeano, Domènec, Maria
Reniu, Neil Harbisson, Parés de Mataró, Pep Dardanyà, Pep Duran, Teres, Verònica
Aguilera, Yago Vilamanyà, etc. En la CAPS.A. nº10 - Bloc in progress, de la segunda
época, participaron aproximadamente 300 autores/as.
● Más información de CAPS.A.:
.jpg)
.jpg)
.jpg)
CATACLÍSTICS
● ¿Qué es CATACLÍSTICS?:
Si os interesa el caos a modo de estética de la hibridación, CATACLÍSTICS se convertirá
en vuestra banda preferida de majaretas fanzinerosos. Reconocidos por sus directos de
alto voltaje en los que se apilan, a modo de happening abierto a la participación del
público, sainetes en forma de recital poético, guitarreos, arengas belicosas, edición y
manipulado in situ de artefactos gráficos, libaciones, cata de vinos, tiro con arco y hasta
kung-fu. El resultado de tanta agitación subversiva acostumbra a ser un fanzine
intervenido por todos los participantes en el cataclismo a base de encartes, pegatas,
serigrafías, troquelados, objets trouvés, purpurinas y oropeles, lo que convierte a los no
más de 300 ejemplares en piezas únicas y certificados de la interacción entre el público y
el cataclismo. Con un núcleo situado entre Palma, Valencia y Barcelona, se extiende más
allá, con más de noventa artistas de los más diversos lugares. No siempre están todos los
que son, pero siempre son todos los que están. Se han paseado por festivales y bienales
de Nueva York, Portugal, Madrid, Barcelona, Valencia, Palma y otros, durante los últimos
15 años. ¿Alguien da más?
● Edita: Cataclístics. Poeticart. ● Lugares: Mallorca, Barcelona, Valencia, Galicia, Ibiza,
Cuenca, Madrid, Nueva York y Portugal. ● Años: desde 2006. En activo. ● Números: 26.
Hasta 2021. ● Contenedor: cuaderno tamaño A5, intervenido manualmente, de entre 60
y 160 páginas. ● Contenido: fanzine de artistas entre cuyas páginas podemos encontrar
serigrafías, frottages, adhesivos, objets trouvés, etc. ● Tirada: 300 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en CATACLÍSTICS:
Accidents Polipoétics, Andreu Terrades, Berta Cáccamo, Biel Mesquida, David Curto,
David Shapiro, Dionisio Cañas, Emilio Cano, Enric Mas, Evru, Jean Marie del Moral, Jorge
Carla, José Ruiz, Lúa Oliver, Luis Álvarez, Magdalena Ferragut, Martí Sales, Mateu Coll,
Mavi Escamilla, Miquel Seguí, Núria Martínez-Vernis, Óscar Mora, Pedro Oliver, PepMaür Serra, Pepi Hervás, Peru Saizprez, Pol Coronado, Roberto Rodríguez, Rodrigo Rey,
Roger Pelàez, Sebastià Perelló, Susi Fernández, Xavier Monsalvatje, etc.
.jpg)
.jpg)
CAVE CANIS
● ¿Qué es CAVE CANIS?:
Revista insurgente e experimental en pleno cambio de contenidos, soportes y medios en
la mutación del sistema artístico a finales del siglo XX. Cruzando textos, imágenes y artes
sonoras y objetuales, tras una selección de clásicos de la vanguardia, inéditos
contemporáneos y originales de nuevos aires experimentales, cada número de CAVE
CANIS es una antología del estado cultural alternativo sin distinción de culturas,
generaciones o medios. El grupo editor ofrece el contenido, diseña los cuadernos y lo
produce, a la vez que redacta un manifiesto en cada número contra las nuevas censuras
(el populismo, el integrismo, religioso, la censura, la alienación informativa, el cinismo
lingüístico, etc.) y a favor de una cultura crítica y radical. Cada número se presentaba en
una original y única acción festiva y combativa, y los abonados podían recoger su
ejemplar. No tenía otra distribución. El precio de cada ejemplar reventaba los precios del
mercado del arte.
● Editan: Vicenç Altaió, Manuel Guerrero, Joaquín Pibernat, Manel Sala y Claret
Serrahima. ● Lugar: Barcelona, España. ● Años: 1995-1999. ● Números: 9. Uno por
cada letra del nombre de la revista. ● Contenedor: caja-maleta de cartón gris,
serigrafiada. ● Contenido: revista maleta trimestral experimental, conteniendo libros de
artista con las más variadas técnicas y soportes. ● Tirada: 500 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en CAVE CANIS:
A. A. Bronson, Alberto Giacometti, Alfons Borrell, Alfredo Jaar, América Sánchez, Ángel
Crespo, Antoni Muntadas, Antoni Tàpies, Arnau Pons, Barbara Held, Benet Rossell, Bigas
Luna, Bob Wilson, Carles Guerra, Carles Hac Mor, Carles Santos, Carlos Pazos, Chema
Alvargonzález, Cornel Windlin, David Byrne, Enric Miralles, Enric Satue, Francesc Abad,
Frederic Amat, Hannah Collins, Humberto Rivas, Jacques Dupin, Jan Fabre, Joan Brossa,
Joan Fontcuberta, Joan Miró, Jordi Benito, Jordi Colomer, Josep M. Mestres Quadreny,
Juan Gallego, Julián Ríos, Laurence Weiner, Massimo Vignelli, Miquel de Palol, Pascal
Comelade, Pau Riba, Paul Celan, Pep Duran, Pere Portabella, Perejaume, Régis Debray,
Richard Dempsey, Roc Parés, Ruben Fontana, Salvador Dalí, Tom Carr, Vicenç Altaió,
William Boyd, Xavier Rubert de Ventós, etc.
.jpg)
.jpg)
COLLAGE
● ¿Qué es COLLAGE?:
Revista ensamblada que contiene 15 collages originales, con pegados de poco grosor, de
15 artistas. El tema de cada número de COLLAGE es libre. Cada artista colabora con 15
piezas, teniendo derecho a un ejemplar. Cada número, además, contiene la reproducción
de un collage de un artista invitado. El IVAM (Valencia) y el MUSAC (León) tienen en su
haber dos números cada uno que donó en su día el artista y colaborador Juan R. Coló de
Alicante.
● Edita: Alfonso Aguado Ortuño. ● Lugar: Mislata, Valencia, España ● Años: desde
2019. En activo. ● Números: 14. Hasta 2021. ● Contenedor: cajita de cartulina kraft, de
tamaño 11,5 x 9,5 x 2 cm, con adhesivo en su portada y anilla de hilo de bramante para
su apertura. ● Contenido: 15 collages originales, firmados y numerados por los/as
colaboradores/as. ● Tirada: 15 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en COLLAGE:
Alfonso Aguado Ortuño, Angela Caporaso, Antonella Prota Giurleo, Antonio Gómez,
Calber, Carlos Botana, Claudio Romeo, Cristina Holm, Emilio Blázquez Doménech, Felipe
Lamadrid, Ibírico, J. Ricart, Joaquín Gómez, Juan F. Núñez Parreño, Juan R. Coló, Lur
Sotuela, Lurdes Sousa, Mabi Col, Manuel Calvarro, Maya López Muro, Miguel Jiménez,
Myriam M. Mercader, Nieves Salvador Bayarri, Pere Sousa, Raimon Blu, Raúl Reguera,
Rosa Alcañiz, Sabela Baña, Serse Luigetti, Txaro Etxebarría, etc.
CONTAINER
● ¿Qué es CONTAINER?:
Revista ensamblada de colaboración, experimental y multidisciplinar, con ingredientes
artesanales, industriales e infográficos, en la que el factor humano es el motor y el arte su
medio. CONTAINER es una caja de sorpresas con ideas visuales y poéticas
bidimensionales y tridimensionales, de temática individual y específica para cada número
y periodicidad anual, creando un fórum abierto a la expresión, donde conviven textos,
imágenes, objetos, estampaciones… El número cero es una caja de cartón, sin secciones
fijas, sin selección de participantes, sin reglas. El número uno, una caja de metal
serigrafiada. El dos, una caja de madera inspirada en las maletas de Duchamp. En el tres,
el edificio de la Escuela de Arte de Granada fue el contenedor y las colaboraciones o
páginas, instalaciones ubicadas en sus diferentes espacios: de la entrada a la Sala de
Exposiciones, de los servicios a las escaleras, el ascensor o los pasillos, creando un
número efímero documentado en vídeo.
● Edita: Departamento de Actividades Culturales de la Escuela de Arte de Granada. ●
Coordinan: Ángel Lozano, Ángel Sanz Montero, Gabriel Ramos García, Jesús Rodríguez
García y José Francisco González. ● Lugar: Granada, España. ● Años: 1995-2000. ●
Números: 4. Numerados del 0 al 3. ● Contenedor: caja de formato y material variable en
cada número. ● Contenido: ideas bidimensionales y tridimensionales de poesía, poesía
visual, textil, copy-art… ● Tirada: números 0 y 1, 500 ejemplares; número 2, 325
ejemplares; y número 3, efímero.
● Selección de autores/as publicados/as en CONTAINER:
Alejandro Gorafe, Antonio Gómez, Ascensión Martín Quintero, Azucena Maqueda, Colín
S´paliu, Guy Bleus, Jorge Jiménez Brobeil, José Luis Martín de Pablos, José Mª Carbajo,
Julián Ruesga, La Compañía, Luis Javier Sánchez Ruiz, Maribel L-Perea Retamar, Pere
Sousa, Pilar López Muñoz, Taller de Tejidos, etc.
.jpg)
.jpg)
DE VIVA VEU
● ¿Qué es DE VIVA VEU?:
DE VIVA VEU - Revista parlada (DE VIVA VOZ - Revista hablada) fue una iniciativa
llevada a cabo por Carles Hac Mor y Ester Xargay en los años 90, en colaboración con
Francesca Llopis, Jos Framis, Joaquim Pibernat, Joan Casellas... Inspirada en el proyecto
Revue Parlèe realizado en el Centro Georges Pompidou de París, en el que participaron
Hac Mor y Xargay. DE VIVA VEU - Revista parlada, convocaba de manera abierta a
artistas y poetas a realizar en vivo sus acciones y lecturas, siempre en un lugar diferente
de la ciudad: bares, librerías, estudios de artistas... Un formato de revista viva que incluía
la acción, la danza, la polipoesía, la poesía a secas y todo aquello que se propusiera.
Además se animaba permanentemente a la participación de espontáneos, dando cabida
tanto a estudiantes como a figuras reconocidas. Las revistas, habladas y en algunos
números también caminadas, podían durar horas y horas. No tenían, ni buscaban, ningún
tipo de subvención. El primer número o sesión de DE VIVA VEU - Revista parlada, tuvo
lugar en marzo de 1993 en la librería Tartessos de Barcelona y durante más de dos años
itineró por todo tipo de locales y poblaciones, incluso tuvo una etapa en Madrid. DE VIVA
VEU - Revista parlada, dio pie a la Revista caminada (por calles, plazas, caminos y
carreteras); y en 2006, la Revista parlada y la caminada han sido los referentes de la
Revista navegada, llevada a cabo en el Museu Marítim de Barcelona (dentro de la
programación de la Setmana de Poesía), y de la Revista arrossejada, realizada en los
arrozales de las orillas del río, en el Delta del Ebro (en el marco del festival Bouesia).
● Editan: Carles Hac Mor y Ester Xargay. ● Lugares: Barcelona, Catalunya. Con alguna
edición en Madrid. ● Años: 1993-2006. ● Números: indeterminados (constan 15 con el
programa correspondiente). ● Contenedor: calles y otros lugares de la ciudad (bares,
librerías, estudios de artistas…) ● Contenido: palabra, poesía y acción. ● Tirada:
indeterminada y efímera.
● Selección de autores/as publicados/as en DE VIVA VEU:
Ángels Ribé, Batolomé Ferrando, Benet Rossell, Borja Zabala, Brenda Novak, C-72 R
(Marta Domínguez, Sònia i Mònica Buxó), Carles Hac Mor, Clàudia Giannetti, Ester
Xargay, Eugeni Bonet, Eugénia Balcells, Francesca Llopis, Jaime Vallaure, Joan Brossa,
Joan Casellas, Joaquim Pibernat, Jordi Benito, Jos Framis, Llorenç Barber, Lluis Alabern,
Marta Pol, Matthew Tree, Miquel Àngel Marín, Miquel Baixas, Montserrat Cortadellas y
Francesc Vidal, Nieves Correa, Pere Lluís Pla, Pere Noguera, Pilar Parcerissas, Rafa
Lamata, Rafael Bartolozzi, Vicenç Altaió, Xavier Sabater, Zush, etc.
● Más información de DE VIVA VEU:
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
DELTA NUEVE
● ¿Qué es DELTA NUEVE?:
DELTA NUEVE es una publicación de poesía y obra gráfica, impresa en serigrafía en
formatos variables, que surgió de un colectivo homónimo, activo en Madrid entre 1992 y
2000, integrado por Pedro Núñez, Andrés Fisher y Benito del Pliego; el proyecto,
rigurosamente autogestionado, contó también, en su primera mitad, con la compañía de
Rodolfo Franco ("Francotirador") y la breve e inicial del artista Rodrigo Cornejo. Además
de los siete números de la publicación, pero fuertemente asociados con ella por el
vibrante lenguaje gráfico, el colectivo generó una abundante serie de grabados sobre
motivos surgidos, fundamentalmente, de la mano de Pedro Núñez. Los números fueron
presentados, mediante lecturas y performances acompañadas de exposiciones o
intervenciones, en instituciones culturales de Madrid como el Círculo de Bellas Artes, la
Casa do Brasil, el Ateneo de Madrid o la Casa de América. DELTA NUEVE contó, junto a
los poemas de creadores próximos al grupo, con inéditos y colaboraciones de autores
como, entre otros, Juan Larrea, Haroldo de Campos, Joan Brossa, Antonio Gamoneda o
José Miguel Ullán. Los números iban acompañados de una serie de poéticas que
indagaban sobre las confluencias entre imagen, palabra y acción.
● Editan: Delta Nueve. Pedro Núñez, Benito del Pliego, Andrés Fisher y Rodolfo Franco.
● Lugar: Madrid, España. ● Años: 1992-2000. ● Números: 7. ● Contenedor:
publicación serigrafiada, de tamaño y formato variable en cada número. ● Contenido:
poesía y obra gráfica. ● Tirada: variable en cada número.
● Selección de autores/as publicados/as en DELTA NUEVE:
Antonia Castaño, Antonio Cordero, Antonio Gamoneda, Ennio Moltedo, Enrique M
Mercado, Francisco Alegre, Gonzalo Rojas, Guillermo Núñez, Haroldo de Campos,
Hyssop Robin, J. Francisco García Prados, Joan Brossa, José Miguel Ullán, Juan Carlos
Ibáñez, Juan Larrea, Luis Andrés Figueroa, Miguel Casado, Rafael Pérez Estrada, etc.
.jpg)
.jpg)
ÈCZEMA
● ¿Qué es ÈCZEMA?:
ÈCZEMA fue una revista de artes y letras, de poética objetual, insólita e innovadora, que
marcó el paso del textualismo y conceptualismo de los años setenta del siglo XX a la
inauguración de la postmodernidad. Tres características de ÈCZEMA serían: diversidad
de formatos, inspirados en la poética apropiacionista; escritura fuera de los códigos de
acuerdo con los postulados textualistas (combinatorias, sentido del humor, trabajo
intelectual como proceso colectivo); y la voluntad de cambiar el sistema de distribución a
través de las acciones de presentación de cada número. Puede considerarse el último
número la exposición que tuvo lugar en la Fundación Miró de Barcelona.
● Editan: Vicenç Altaió, Lena Balaguer y otros amigos. ● Lugar: Sabadell, Barcelona,
España. ● Años: 1978- 1984. ● Números: 29. Bimensual. ● Contenedor: variable y
excéntrico en cada número. ● Contenido: revista de arte y letras, de poética metafórica y
objetual, insólita e innovadora. ● Tirada: variable y progresiva, entre 100 y 500
ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en ÈCZEMA:
Alfons Borrell, Andreu i Esteve Terrades, Àngel Terron, Antoine Laval, Arthur Cravan,
Benet Rossell, Brian Patten, Carles Hac Mor, Damià Huguet, Fina Miralles, Francesca
Llopis, Jaume Vallcorba, Javier Mariscal, Jean Calens, Jean-Cristophe Bailly, Joan Palou,
Joan Vinyoli, Joaquim Sala-Sanahuja, Jordi Coca, Josep Albertí, Josep M. Sala-Valldaura,
Josep Uclés, Josep-Lluís Seguí, Llorenç Balsach, Miquel de Palol, Patrick Gifreu, Pep
Duran, Pep Sallés, Pep Vernis, Pere Noguera, Perejaume, Pier Paolo Pasolini,
Rafaeljaume, Serge Sautreau, Tomeu Cabot, Uxío Novoneyra, Vicenç Altaió, etc.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
EL CÁRTEL
● ¿Qué es EL CÁRTEL?:
EL CÁRTEL es un periódico mural autoeditado, de 100 x 70 cm, con un tema monográfico
elegido en común para cada número, según la preocupación del grupo. El título esta
redactado en forma de ecuación. Los autores financian y pegan la tirada en los muros de
la ciudad con celulosa y escobas.
● Editan: Olaf Ladousse, César Fernández Arias, Pepe Medina, Jaques Le Biscuit, Mutis
y Eneko. ● Lugar: Madrid, España. ● Años: desde 1998. En activo. Se edita
esporádicamente. ● Números: 53. Hasta 2021. ● Contenedor: cartel, de 100 x 70 cm,
para ser pegado en los muros de la ciudad y alguna nevera doméstica. ● Contenido:
dibujos de actualidad sobre un tema predeterminado de índole social. ● Tirada: entre 300
y 500 ejemplares.
● Autores publicados en EL CÁRTEL:
Olaf Ladousse, César Fernández Arias, Pepe Medina, Jaques Le Biscuit, Mutis, Eneko y
nadie más.
● Más información de EL CÁRTEL:
.jpg)
.jpg)
EL COSTURERO DE ARACNE
● ¿Qué es EL COSTURERO DE ARACNE?:
Fruto de la capacidad creadora de artistas diversos y dispersos, EL COSTURERO DE
ARACNE navega entre la fantasía mitológica y el misterio artístico. El tejido, tan ligado a
lo doméstico, visto por estos ojos se hace singular: lo cotidiano se hace especial, la vida
se hace arte. Su comienzo como ejercicio del Taller de Tejidos de la Escuela de Arte de
Granada (en su primer número), se retomó con el fin de difundir las posibilidades de los
materiales y técnicas textiles. Desde el nº2, para cada número se ha solicitado a quince
artistas de reconocido prestigio, la confección de cuarenta piezas iguales, con la limitación
del tema “textil” y unas medidas máximas de 2,5 x 3 x 3 cm, de los compartimentos de la
caja. En cada revista participan también el creador de la portada, un fotógrafo, un músico
y un escritor. EL COSTURERO EN LOS PUEBLOS fue un número especial dedicado a
Escacena del Campo, pequeño pueblo de Huelva de donde procedieron los trabajos.
Cada hueco de la caja contendora está ocupado por una mini escultura textil seriada.
Cada participante recibe un ejemplar de la revista y el resto de ejemplares se reparten en
centros especializados que garanticen su disponibilidad pública y conservación. Se edita
también una versión DVD.
● Edita: Taller de Tejidos de la Escuela de Artes de Granada. ● Coordinan: Ángel Sanz
Montero. ● Lugar: Granada, España. ● Años: desde 2003. En activo. La revista finalizará
su edición en 2022 con el número 10. ● Números: 9, más un número especial. Hasta
2021. ● Contenedor: caja rectangular compartimentada de plástico transparente. ●
Contenido: revista ensamblada especializada en escultura textil. ● Tirada: variable, entre
18 y 40 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en EL COSTURERO DE ARACNE:
Alejandro Gorafe, Amarjeet Nandhra, Antonio Gómez, Antonio Monterroso, Carmen Sicre,
Domingo Sanz, Emilio Antón, Fernando Aguiar, Francisco Aliseda, Gabriel Ramos, Isabel
León, Jesús G, Jo Stealey, José Blanco, Koke Vega, Manuela Martínez, Marlies Mulders,
Pedro Guajardo, Pedro Líndez, Pepe Murciego, Pere Sousa, Rahel Graf, Roberto Rivas,
Rosario Cruz, Sandra March, Uberto Stabile, Ximena Hidalgo, etc.
● Más información de EL COSTURERO DE ARACNE:
.jpg)
.jpg)
.jpg)
EL NAUFRAGUITO
● ¿Qué es EL NAUFRAGUITO?:
EL NAUFRAGUITO es el Boletín Oficial de Isla Naufragio. En sus treinta y dos años de
existencia ha publicado 126 números y ha sido galardonado en el 2003 y 2011 con el
premio a Mejor Fanzine por el Salón del Cómic de Barcelona. Considerado el decano de
los fanzines de lucha y amargura, publica relatos en los que náufragos/as de todo el
mundo dan testimonio de sus vidas arriesgadas con una mezcla de ironía, sarcasmo e
inocencia obtusa. Cada número de EL NAUFRAGUITO trata de un tema diferente que
siempre está relacionado con el desengaño, la ruina, la duda o la soledad del ser humano,
incluyendo aquí las difíciles relaciones que los/as náufragos/as mantienen con el sexo
opuesto. EL NAUFRAGUITO sólo publica casos reales. En muchos naufraguitos se
aprovecha para jugar con el papel, se recorta, se engancha, se manipula y así podemos
encontrar pequeñas sorpresas, ruedas que giran, frascos de perfume con extracto de
almas, boxeadores que luchan, laberintos que forman laberintos, cintas de escotes, etc. Al
final de EL NAUFRAGUITO, dentro de una bolsa marsupial, está EL
MININAUFRAGUITO, más pequeño todavía, realizado personalmente por los/as
náufragos/ as que han sobrevivido.
● Edita: Ceferino Galán - Isla Naufragio. ● Lugar: Barcelona. España. ● Años: desde
1989. En activo. ● Números: 126. Hasta 2021. ● Contenedor: cuadernillo fotocopiado de
tamaño A6, intervenido manualmente. ● Contenido: relatos de náufragos/as, con una
mezcla de ironía, sarcasmo e inocencia obtusa. ● Tirada: 200 ejemplares, en primera
edición.
● Selección de autores/as publicados/as en EL NAUFRAGUITO:
Ceferino Galán, Juanjo El Rápido, Nacho Casanova, Rafa Castañer, Raúl García y
multitud de náufragos/as de toda clase y condición.
● Más información de EL NAUFRAGUITO:
.jpg)
.jpg)
EL PARAÍSO
● ¿Qué es EL PARAÍSO?:
Realizada desde Pola de Laviana entre el otoño de 1991 y finales de 2005, trasladó su
taller a Oviedo, donde se fabricó de enero de 2006 a junio de 2013, momento en el que se
trasladó a Córdoba para iniciar una tercera etapa transformadora que llegaría al verano de
2019 y en la cual se modificaría sustancialmente la apariencia externa (frente al
contenedor uniforme que rigió en un centenar de entregas, en su último lustro se decantó
por la versatilidad formal), así como su periodicidad (cuatrimestral) y la temática que la
informó: monográfica y distinta para cada convocatoria, y dictada bien por las
circunstancias de la realidad sociocultural del momento, bien por las necesidades
creativas suscitadas por el entorno artístico. La “filosofía” que alentó el proyecto EL
PARAÍSO desde su nacimiento ha sido el diálogo interdisciplinar y poliédrico desde un
vértice innovador de las técnicas y lenguajes visuales y el arte conceptual, integrando
antes que diferenciando, sin excluir cualquier modalidad que respondiera a las directrices
imaginísticas que, sin delimitarla, delinearon la senda de una revista donde han
participado más de tres centenares de autores procedentes de cuatro continentes.
● Editan: José Luis Campal. Entre 2006 y 2012, también Aurora Sánchez (1964- 2012). ●
Lugares: Pola de Laviana (Asturias), Oviedo y Córdoba, España. ● Años: 1991-2019. ●
Números: 111. ● Contenedor: carpetilla de cartulina, hasta el número 101, y formato
variable del 102 al 111. ● Contenido: revista ensamblada de poesía
visual/experimental/objetual y arte correo. ● Tirada: 30 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en EL PARAÍSO:
Alfonso López Gradolí, Ana Ibáñez, Antoni Miró, Antonio Gómez, Aurora Sánchez, César
Figueiredo, Custodia Romero, Emilio Feito, Eva Hiernaux, Fernando Aguiar, Fernando
Millán, Francisco Aliseda, Guillermo Deisler, Gustavo Vega, Ibírico, Íñigo Padró, J.
Lehmus, J. Seafree, Joan Brossa, Joaquín Gómez, José Cagide, José Carlos Velázquez,
José Manuel de la Pezuela, José Ramón Pérez, Josep Sou, Juan de Loxa, Juan José
Espinosa Vargas, Julián Alonso, Lois Gil Magariños, Luis Ángel Fernández, Manuel
Molina, Nel Amaro, Pascal Lenoir, Pepe Criado, Pere Sousa, Rafael Marín, Raquel Díaz,
Stidna!, Teresa Arnal, Xavier Canals, Yolanda Pérez Herreras, etc.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
ENTRETELAS
● ¿Qué es ENTRETELAS?:
ENTRETELAS fue la primera revista lavable, transformable, biodegradable, coleccionable,
transportable, inimaginable, reutilizable, deformable, planchable, reciclable... Una revista
basada en la participación voluntaria de los/as alumnos/as de 1º y 2º curso del Ciclo
Formativo de Grado Superior en Arte Textil de la Escuela de Artes de Granada, quienes
escogían tema y realizaban colectivamente tanto el diseño como la estampación de la
revista. No tuvo periodicidad fija, realizándose únicamente cuando se consiguió un
número suficiente de participantes voluntarios/as. Los primeros números no tuvieron
tema, planteándose una temática monográfica a partir del número tres, con un especial
dedicado a la mujer. El número cuatro se tituló Al natural, en el cinco se desarrollaron tres
temas (infancia, resiliencia y transmodernidad), y para el número seis, el tema y título
elegido fue: Bauhaus mujer.
● Edita: Taller de Tejidos de la Escuela de Artes de Granada. ● Coordina: Ángel Sanz
Montero. ● Lugar: Granada, España. ● Años: 2005-2019. ● Números: 6. ● Contenedor:
revista editada en tela, de formato variable en cada número. ● Contenido: obra gráfica y
textos serigrafiados sobre tela. ● Tirada: 100 ejemplares.
● Autores/as publicados/as en ENTRETELAS:
Alumnos/as de 1º y 2º curso del CFGS en Arte Textil de la Escuela de Artes de Granada.
.jpg)
.jpg)
experimenta…
● ¿Qué es experimenta…?:
La cuchara pide alimento en un cementerio de gigantes, las aves no son, sin embargo,
savia que conduzca al paraíso. El hambre no pide permiso entre los escombros, se hace
camino mordiendo sin distinguir recetas, engulle para defenderse del temblor de su
premura, del miedo negro a desaparecer en la contradicción humana que rasga su
peculiar silueta. experimenta… es un sueño de día, un plátano con motas, un cubata de
noche, una hamaca de invierno, un whiskey maculado (con hielo), unos guantes de
verano, un cohete mojado, un cohete encendido. A todo aquél que cree en la utilidad de la
poesía más allá del tiempo y del espacio; a todo aquél que cree por y para la poesía más
allá del espíritu y de la carne; a todo aquél que cree en la poesía; a todo aquél que cree.
(YPH)
● Edita: Yolanda Pérez Herreras. ● Lugar: Madrid, España. ● Años: desde 1998. En
activo, esporádicamente. ● Números: 21.Hasta 2016 ediciones regulares, después
ediciones especiales. ● Contenedor: cuadernillo alargado impreso y en algunas
ocasiones intervenido plásticamente. Edición bilingüe, español-inglés. ● Contenido:
poesía que contempla cualquier perspectiva… o no. ● Tirada: ediciones regulares: 300
ejemplares. / Ediciones esporádicas: desde 1 ejemplar hasta los convenientes del
propósito de la edición.
● Selección de autores/as publicados/as en experimenta…:
Abel Figueras, Alfonso López, Almudena Mora, Ana Matey, Ana Mazoy, Analía Beltrán,
Antonio Gómez, Bartolomé Ferrando, Belén Cueto, Carlos Felices, Clemente Padín,
Daniel Orviz, David Trullo, Denys Blacker, Emilia Oliva, Eva Hiernaux, Fausto Grossi,
Fernando Aguiar, Fernando Millán, Francisco Aliseda, Ibírico, Jokín Díez de Fortuny,
Julián Alonso, José Luis Campal, J.M. Calleja, Joan Casellas, Johanna Speidel, Luis
Elorriaga, María Cosmes, Nieves Correa, Noni Benegas, Pepe Murciego, Pere Sousa,
Rafael Marín, Roxana Popelka, Sofía Misma, Susan Nash, Uberto Stabile, etc.
FENICI
● ¿Qué es FENICI?:
Proyecto editorial iniciado el año 1985, en Reus, por iniciativa de Francesc Vidal, que en
sus inicios contó con la colaboración de Pau Espinosa, Joan Rom, Montserrat Cortadellas,
Antoni Mateu y Maite Vidal. FENICI surge a partir de un proyecto anterior, Sàpigues i
Entenguis Produccions -SIEP-. El colectivo SIEP funcionó durante 3 años (1981-1984) y
realizó 55 trabajos de tirajes reducidos, que representan alrededor de 8000 envíos por
correo postal y alrededor de 13 000 distribuidos por otros medios (reparto a mano o
incluidos en diversas publicaciones), sin especificar nunca la autoría, individual o
compartida, de los trabajos. SIEP también editó 6 libros de artista y realizó varias
exposiciones con sus respectivos catálogos. FENICI fue su continuidad natural. La idea
original de ambas propuestas surgió de la necesidad y la voluntad de un grupo de artistas
de crear una herramienta comunicativa, un canal de difusión y promoción, que les
permitiese tener una mayor presencia dentro de su ámbito cultural, en este caso el mundo
artístico, al detectar la falta de medios de difusión de su trabajo cuando este se
desarrollaba fuera de los circuitos habituales del mundo del arte, en aquel momento
focalizados en Barcelona.
● Edita: Associació Comissariat. ● Lugar: Reus (Baix Camp), Tarragona, España. ●
Años: 1985-1993. ● Números: 10. Numerados del 0 al 9. ● Contenedor: cuaderno de
gran formato (DIN A3), impreso mediante serigrafia, fotocopia, rotativa y offset, contando
con elementos añadidos en formato vinilo, casete, tela, plomo, estampaciones en caucho
y manipulaciones manuales. El formato del número 9 es, solamente, una cinta de vídeo
(45 minutos). ● Contenido: revista que visibilizó las manifestaciones culturales más
experimentales del momento. ● Tirada: nº0 (fotocopia + serigrafía): 250 ejemplares. nº1 a
8: 2000 ejemplares. nº9 (vídeo): 1000 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en FENICI:
Accidents Polipoétics, Andrés Noarbe, Àngel Jové, Anton Ignorant, Benet Rossell, Carles
Hac Mor, Carlos Pazos, Conrad Schnitzler, David Castillo, Don King, Enric Casasses,
Esplendor Geométrico, Gabriel, J.A. Salgot, Jaume Vidal Alcover, Jordi Benito, Jordi Valls,
Jordi Wagensberg, Josep Bargalló, Macromassa, Manel Clot, Marcel Pey, Marcelo
Expósito, Miguel Ángel Martín, Montesol, Pere Saborit, Polonio, Por Caridad
Producciones, Ramon Parramon, Robert Fripp, Toni Serra, Víctor Nubla, Xavier Amorós,
Xavier Sabater, etc.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
FÍJATE
● ¿Qué es FÍJATE?:
FÍJATE apareció como Boletín de La Fundación Joan Tabique (grupo de artes plásticas,
literatura y música), pero desde el primer número se constató como un espacio de
creatividad sin autocensura. Tras maquetar las colaboraciones recibidas, se partía de una
fotocopia a doble cara de un DIN A4, se doblaba hasta el DIN A7 (10,5 x 7,4 cm), se le
añadía una cubierta de cartulina, se grapaba y se cizallaba. Entonces empezaban las
intervenciones sobre los ejemplares, ya fuera firmando, poniendo una lentejuela,
pintando…, en cada uno de los100 ejemplares que se solían editar. Después se repartían
personalmente a los suscriptores de Barcelona ciudad y se enviaban por correo al resto.
Se publicaron 4 números especiales: los dedicados a Miró y a Calder, uno que apareció
en la revista El Europeo y otro dedicado a los 10 años sin FÍJATE. La precariedad de
medios obligó a buscar alternativas para dotar de cierta dignidad a una simple fotocopia y
se pretendió que el resultado se acercara más a la risa que al llanto. El formato era
extremadamente cómodo por su breve tamaño, lo que reducía la ansiedad y la
complicación. Colaboraron artistas, maestros, médicos, amas de casa, grafistas, músicos,
bailarines, albañiles, niños… Para recibir la revista era imprescindible realizar una
colaboración, así que los lectores eran los propios autores. De manera jocosa se podría
decir que FÍJATE autocompraba a la crítica.
● Edita: La Fundación Joan Tabique. ● Coordinan: Adela de Bara, Bípedos y Dígitos,
Leo Mariño, Lola Estrany, Ruth Turner, Macarena G. de Vega y Xavier Mas. ● Lugar:
Barcelona, España. ● Años: 1990-1993 y 2003. ● Números: 32, más 1 número especial
en conmemoración de los 10 años. ● Contenedor: micro revista, con portada intervenida
objetual y manualmente. ● Contenido: aportaciones de colaboradores, aisladas o en
relación a un tema común en forma de texto, dibujo, fotografía, objeto, etc. ● Tirada: En
torno a 100 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en FÍJATE:
Adela de Bara, Alison South, Anton Ignorant, Antoni Puertas, Antonio Chavarrias, Bet
Gàrgola, Bípedos y Dígitos, Carlos Pazos, Carlos Vitale, Dyana Roz, Francesc Vidal, Joan
Barjau, Jordi Mas, Josep Giménez, Leo Mariño, Lola Estrany, Luis Prince, Macarena G.
de Vega, Matavacas, Montserrat Cortadellas, Pep Puertas, Randy Morandi, Ruth Turner,
Sergio Luque, Taller de Literatura Secreta, Toni Barjau, Tres, Type-O-Tones, Víctor
Nubla, Xavier Mas, Zush, etc.
.jpg)
.jpg)
GRISÚ
● ¿Qué es GRISÚ?:
En mayo de 2007 comienza el camino de GRISÚ como propuesta del Centro de Poesía
Visual (C.P.V.) de Peñarroya-Pueblonuevo para conocer, y dar a conocer, las novedades
del experimentalismo poético actual. Se articula como una revista ensamblada de
originales: cada una de las obras, siempre plana, tiene algo pegado, adherido, sumado o
restado. Se editan 20 ejemplares numerados, en una carpeta cerrada con goma. La
carpeta lleva impresa en su portada y contraportada una fotografía que responde a la
realidad histórica o el presente de Peñarroya-Pueblonuevo. Cada participante recibe un
ejemplar por correo. Dos ejemplares de la edición se destinan al archivo del C.P.V. donde
se exhiben. GRISÚ es un taller de ideas y materiales: un vivo retrato de aportaciones y
técnicas en un fragmento plano de 19 x 13 cm, como máximo, en el que, como si fuera un
laboratorio, se rastrea el contacto o el choque entre la palabra y la imagen. Son tres las
revistas editadas al año (febrero, mayo y noviembre), mostrando el trabajo de más de 150
autores de una decena de países y también el entusiasmo y el valor de las ideas. El grisú
es el gas metano desprendido de las minas de hulla que al mezclarse con el aire se hace
inflamable y produce violentas explosiones.
● Edita: Centro de Poesía Visual Peñarroya-Pueblonuevo. ● Coordina: Silvia Carrasco
Domínguez. ● Lugar: Peñarroya-Pueblonuevo, Córdoba, España. ● Años: 2007-2016. ●
Números: 26. ● Contenedor: carpeta plana con gomas e impresa. ● Contenido: poesía
visual de diferentes autores. ● Tirada: 20 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en GRISÚ:
Alfonso López Gradolí, Antonio Gómez, Antonio Monterroso, Antonio Orihuela, César
Reglero, Clemente Padín, Fausto Grossi, Ferrán Fernández, Francisco Aliseda, Gustavo
Vega, Hilda Paz, Ibírico, Isabel Jover, J. Ricart, Joaquín Gómez, John M. Bennett, José
Luis Campal, Juan Crego, Juan López de Ael, Julián Alonso, Luc Fierens, Luis Costillo,
Manuela Martínez Romero, Nel Amaro, Pere Sousa, Sergi Quiñonero, Fernando Aguiar,
Rafael Marín, Corporación Semiótica Galega, Paulo Bruscky, etc.
● Más información de GRISÚ:
.jpg)
.jpg)
HOJA PARROQUIAL DE ALCANDORIA
● ¿Qué es HOJA PARROQUIAL DE ALCANDORIA?:
Numerados con las letras del abecedario, los diferentes números de la HOJA
PARROQUIAL DE ALCANDORIA fueron realizados por los parroquianos del Pub
Alcandoria de Mérida, Badajoz. En la portada siempre portaban adherido un objeto y
fueron todas gratuitas salvo la A, que llevaba pegada una moneda de peseta y se vendía
al simbólico precio de una peseta. Para cada una de las HOJAS se utilizó un color distinto
e incorporaban siempre un verso a modo de titular: Que no se quede en voz tu voz;
Desata el nudo que te ata; Como una llama imposible de apagar; Tu sonrisa como único
lenguaje; Aunque nadie lo advierta, todo lo que se hace queda hecho; etc. El contenido
que en las primeras básicamente era literario fue cediendo espacio y protagonismo a lo
gráfico y hasta lo objetual, conformándose como un soporte y un medio de difusión para la
poesía experimental, siendo una parte fundamental de las HOJAS los múltiples encartes y
los pequeños objetos que a modo de “regalo” las acompañaron. Su periodicidad fue
mensual y su difusión local en las primeras letras y nacional a partir de la letra D.
● Edita: Antonio Gómez. ● Lugar: Mérida, Badajoz, España. ● Años: 1981- 1984. ●
Números: 28. ● Contenedor: DIN A4 plegado y con múltiples encartes. ● Contenido:
poesía discursiva y obra original de poesía visual y fotografía. ● Tirada: 500 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en HOJA PARROQUIAL DE ALCANDORIA:
Álvaro Valverde, Bartolomé Ferrando, Bernardo Víctor Carande, Blas Barroso, Carmelo
Arribas, Ceferino López, Corpá, Daniel Molina, Elías Moro, Enrique Flores, J. M. Calleja,
José Jiménez “Jimber”, José María Escudero, Juan Carlos Núñez Crespo, J.M. Calleja,
Juan Ricardo Montaña, Julio Moriñigo, Justo Berjano, Manolo Calderón, Manolo Pecellín,
Manuel Pacheco, Pablo del Barco, Pura Martínez, Rafael Piedehierro, etc.
.jpg)
.jpg)
INEDICIONES
● ¿Qué es INEDICIONES?:
En el quehacer artístico de JGARCÍA, la producción editorial fue siempre una de las
principales líneas de trabajo que posibilitaron desarrollar proyectos que conectaran su
labor de creación, en este caso en las artes gráficas, con sus inquietudes por la poesía, el
pensamiento y la ciencia. En 1996 decidieron realizar una publicación con un formato de
“objeto” seriado y limitado que posibilitara tratar asuntos monográficos desde distintos
puntos de vista, y contener obra original, así como diferentes reflexiones teóricas y
artísticas ilustradas de una manera singular. Se realizaron cuatro números de
INEDICIONES dedicados a los fractales, al metro patrón, a los números y al tiempo. La
estructura fue similar en los cuatro números producidos: una portada de goma/caucho
estampada con una serigrafía original de un reconocido artista plástico y que plegada y
remachada, encuadernaba una serie de páginas impresas que contenían las
colaboraciones de diversos pensadores y artistas sobre el tema propuesto, ilustradas con
intervenciones impresas y manuales. Aunque no hubo un equipo de redacción, ya que el
proyecto fue un trabajo del estudio, desde el principio INEDICIONES contó con la
cercanía en la confección de los monográficos del artista Julio Juste, el historiador Nicolás
Torices y el matemático Alejandro Sancho, y en el ámbito de la producción colaboró el
Taller de Serigrafía Christian M. Walter.
● Edita: JGARCÍA (Jaime García y José García) ● Lugar: Granada, España. ● Años:
1997-2000. ● Números: 4. ● Contenedor: cuaderno con tapas de goma y serigrafía
interior, encuadernado con tachuelas y protegido con funda de cartón ondulado. ●
Contenido: publicación periódica y limitada cuya finalidad es proponer una continuidad
reflexiva y gráfica en torno a temas de interés desde diversos ámbitos del conocimiento. ●
Tirada: 90 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en INEDICIONES:
Alberto Brunori, Alejandro Sancho, Françoise Morellet, Gustavo Torner, Ignacio Henares,
Joaquín Ivars, Jorge Sainz, Juan Carlos Friebe, Julio Juste, Koji Kamoji, Luis María Laita,
Nicolás Torices, etc.
● Más información:
.jpg)
.jpg)
LA FACTORÍA BARROCA
● ¿Qué es LA FACTORÍA BARROCA?:
Espacio editorial de creación y difusión de obra gráfica en pequeño formato (postal), con
alcance internacional y tirada reducida. Su nombre proviene del oxímoron entre sus
términos FACTORÍA “moderno” y BARROCA “antiguo”. La participación estaba totalmente
abierta y no existía una selección, siempre que se adecuara a las normas. Cabe destacar
su carácter artesanal y la originalidad de las piezas publicadas en LA FACTORÍA
BARROCA, todas ellas firmadas, no aceptándose reproducciones ni fotocopias.
● Edita: J. Ricart. ● Lugar: Valencia, España. ● Años: 2011-2015. ● Números: 20.
Cuatro números anuales. ● Contenedor: carpeta de 21 x 13 cm, de fabricación artesanal
con diferentes materiales en cada número, enlazada con cuerda. ● Contenido: obra
gráfica, poesía visual, collage… ● Tirada: 20 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en LA FACTORÍA BARROCA:
Agustín Calvo, Alfonso Aguado, Alfonso López Gradolí, Antonio Gómez, Antonio Orihuela,
Bartolomé Ferrando, Beltrán Laguna, César Reglero, Edu Barbero, Fernando Aguiar,
Ferran Destemple, Giovanni Strada, Ibirico, Joaquín Gómez, John Bennett, Jörg Seifert,
José Blanco, Manuel Calvarro, Manuel Sainz, Marcelo Díaz, Miguel Jiménez, Pablo del
Barco, Paco Pérez, Pascal Lenoir, Pere Sousa, Pierre de la, Rafael Marín, Raúl Gálvez,
Sergi Quiñonero, Serse Luigetti, Walter Pennachi, Xavier Forest, etc.
.jpg)
.jpg)
LA JIRAFA EN LLAMAS
● ¿Qué es LA JIRAFA EN LLAMAS?:
El nombre de la revista está inspirado en el famoso cuadro de Dalí pintado entre 1936 y
1937, titulado: La jirafa ardiendo. Cada número de LA JIRAFA EN LLAMAS tiene un tema
monográfico al que se ciñen los artistas participantes, colaborando con 30 piezas y
teniendo derecho a un ejemplar. La revista hay que verla como un todo u obra artística
más que como una recopilación de piezas por separado, y como afirma su editor: ”en
realidad ésta no es una revista sino una caja repleta de deseos”. Se numera con números
impares de forma correlativa y generalmente aparecen de uno a dos números cada año,
sin fecha concreta. La tipografía usada en la revista es la bella Centaur. Se dona siempre
un ejemplar a un Museo o Fundación. La revista consta de un Anexo en el que se
incluyen los artistas que exceden el cupo y que, por tanto, no reciben ejemplar. Una de las
características más particulares de LA JIRAFA EN LLAMAS es que, en cada número,
colabora siempre un artista desde el más allá, y a veces participa también anónimamente
un artista que aún no se ha averiguado quién es.
● Edita: Alfonso Aguado Ortuño. ● Lugar: Mislata, Valencia, España. ● Años: desde
2013. En activo. ● Números: 37. Hasta octubre de 2021. ● Contenedor: cajita de cartón,
de diferente tamaño y color en cada edición, con adhesivo en su portada. ● Contenido:
30 poemas visuales originales numerados y firmados por los colaboradores. ● Tirada: 30
ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en LA JIRAFA EN LLAMAS:
Alfonso Aguado
Ortuño, Antonella Prota Giurleo, Antonio Gómez, Antonio Monterroso, Beltrán Laguna,
César Reglero, Felipe Zapico, Ferran Destemple, Francisco Aliseda, Francisco Escudero,
Gustavo Vega, Ibirico, Isabel Jover, J. Ricart, J. Seafree, Joaquín Gómez, Josep Sou,
Juan F. Núñez Parreño, Juanje Sanz Morera, Lur Sotuela, Mª Jesús Montía, Maya López
Muro, Miguel Jiménez, Myriam M. Mercader, Nieves Salvador Bayarri, Paco Pérez Belda,
Paco Vila Guillén, Pepe Murciego, Raimon Blu, Raúl Reguera, Sabela Baña, etc.
● Más información de LA JIRAFA EN LLAMAS:
.jpg)
.jpg)
LA MÁS BELLA
● ¿Qué es LA MÁS BELLA?:
Proyecto de reflexión (poca), acción (mucha) y experimentación (muchísima) en el mundo
de la edición de arte contemporáneo que impulsa y realiza proyectos artísticos
específicamente pensados para ser editados por canales y métodos al margen del mundo
editorial convencional. LA MÁS BELLA posee varias vías de acción: la revista rara y
experimental LA MÁS BELLA; las máquinas expendedoras de ediciones artísticas
Bellamátic; los Talleres de Edición Rara y Experimental, impartidos en decenas de
espacios de España y del mundo; y las presentaciones, charlas, exposiciones, etc.,
desarrolladas en infinidad de eventos y lugares. Todas estas vías se activan y contaminan
mutuamente en cada proyecto, que suele tener como resultado ediciones físicas
(imposibles de digitalizar, de hecho) en tiradas reducidas y producidas tras un fuerte
trabajo de manipulación. Desde el año 1993, LA MÁS BELLA ha editado alrededor de 130
números, todos monográficos y todos formalmente diferentes, dando cabida a multitud de
contenidos heterogéneos, aportados por alrededor de dos millares de bellos/as
colaboradores/as, de todas las disciplinas e indisciplinas artísticas, tanto plásticas como
literarias, audiovisuales o conceptuales.
● Editan: Diego Ortiz y Pepe Murciego. Hasta 1998, también Juanjo El Rápido. ● Lugar:
Madrid, España. ● Años: desde 1993. En activo. ● Números: alrededor de 130. Hasta
2021. ● Contenedor: variable y excéntrico en cada número. ● Contenido: variopinto, de
todas las disciplinas e indisciplinas artísticas. ● Tirada: variable, entre 25 y 1000
ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en LA MÁS BELLA:
Ajo, Alberto García Alix, Antonio Gómez, Azucena Vieites, Bartolomé Ferrando, Carlos
Pazos, Chema Madoz, Concha Jerez y José Iges, Eduard Escoffet, Eltono, Eugenio
Ampudia, Fernando Baena, Fernando Llanos, Francesc Vidal, Isabel León, Joan Casellas,
Juan Berrio, Juan Ugalde, Julio Adán, Los Torreznos, Luis Romero, María Salgado, Marta
Soul, Mateo Maté, Mauro Entrialgo, Max, Mercedes Cebrián, Miguel Trillo, Nieves Correa,
Nuria Mora, Paula Anta, Pepe Buitrago, Pere Sousa, Roxana Popelka, Uberto Stabile,
Víctor Nubla, Víctor Aparicio, Yolanda Pérez Herreras, etc.
● Más información de LA MÁS BELLA:
.jpg)
.jpg)
.jpg)
LA NEVERA
● ¿Qué es LA NEVERA?:
Caja de arte o libro objeto, abierto a cualquier tipo de manifestación artística: video, arte
sonoro, obra plástica, literatura, poesía, danza, fotografía... Un foro abierto donde su
formato de revista-caja da cabida a los múltiples campos de la creación y un reflejo del
arte contemporáneo de los 90. Seis ediciones objetuales, numeradas del -0ºC al -5ºC,
acompañadas del suplemento en papel EL CONGELADOR. Filosofía de LA NEVERA:
"Creemos importante destacar el uso que se le da a una nevera. Su utilidad es la de
mantener y conservar los alimentos necesarios para la existencia humana. De este modo,
LA NEVERA abre sus puertas a un concepto más sutil, la búsqueda que existe por
condición y que siempre se ha mantenido en su origen. La materia se va transformando
para hacerse visible en un arte modificado por culturas y, con una sola raíz que aún en
nuestros días permanece congelada desde sus primeros tiempos. En este caso, sí se
puede hablar de una similitud entre arte y comida como un conjunto que, a su vez ha de
enfriarse para perdurar. Al igual que un alimento, la obra de arte ha de estar lo
suficientemente fría y conservada para que en cualquier momento sea asimilada por el
individuo".
● Editan: Yolanda Martínez, Juan Carlos Pareja, Virginia Torres y Pablo Alcaraz.
Asociación Cultural Tanto de Tanto. ● Lugares: Albacete y Madrid, España. ● Años:
1992-1997. ● Números: 6. Numerados en grados centígrados del -0ºC al -5ºC ●
Contenedor: en sus cinco primeros números: caja de cartón, similar a las de pizza, de 28
x 28 x 3 cm, intervenida con serigrafía u objetualmente. El sexto número: tres cajas de 10
x 10 x 4 cm c/u. En todos ellos, es acompañado por un suplemento editado en papel,
denominado EL CONGELADOR. ● Contenido: libro de Arte con vídeo, arte sonoro, obra
plástica, literatura, poesía, danza, fotografía... ● Tirada: entre 25 y 300 ejemplares
numerados de la caja libro objeto, y entre 1500 y 3000 ejemplares, del suplemento en
papel.
● Selección de autores/as publicados/as en LA NEVERA:
Antonio Gómez, César Fernández Arias, Ciuco Gutiérrez, Concha Jerez, Darío Álvarez
Basso, El Perro, Florentino Díaz, Ibírico, Imanol Marrodán, Joan Brossa, José Iges, José
Luis Adarme, Juan Carlos Pareja, Koniek, Luis Pita, Manolo Quejido, Manuel Rufo,
Marysol, Nel Amaro, Ouka Leele, Pablo Alcaraz, Paco Alcaraz, Sandra Sevita, Sean
Mackaoui, Tono Carbajo, Txaro Arrazola, Virginia Torres, Yolanda Martínez, etc.
.jpg)
.jpg)
LA RUTA DEL SENTIDO
● ¿Qué es LA RUTA DEL SENTIDO?:
Revista conceptual de creación que publica y documenta las acciones realizadas en el
Museo Centro de Arte Ego. Inserta en el espacio de una caja, la revista se compone de
una publicación sobre papel y una serie de objetos sueltos, en la que todos los soportes
reflexionan en torno a un tema dado. Siguiendo los principios de intercambio y diálogo, las
personas que participan en la revista crean obra inédita que ofrece una visión facetada de
un mismo aspecto, resultando una pequeña exposición portátil. Sus números
monográficos han tratado diferentes temas como: El viaje; Señas de identidad; Sexo; +
Sexo; Sobre el amor; Centro de Arte Ego; Arquitecturas; Miedo; ¿Cómo ves el mundo en
relación a ti?; Organic Carrot Cake; ¿Cómo Renovamos el Mundo?; etc. Cada uno de
estos temas, han sido abordados por científicos, artistas, comisarios, arquitectos, críticos,
diseñadores, directores de museos… a fin de establecer un diálogo democratizado sobre
las propias obsesiones de LA RUTA DEL SENTIDO.
● Edita: Carmen Cantón. ● Lugar: Las Caldas, Piñera, Asturias, España. ● Años: desde
1994. En activo. ● Números: 12. Hasta 2021. ● Contenedor: revista en caja de cartón
con faja impresa. ● Contenido: revista conceptual de creación que publica y documenta
las acciones realizadas en el Museo Centro de Arte Ego. ● Tirada: 1000 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en LA RUTA DEL SENTIDO:
Adolfo Manzano, Agustín Pérez Rubio, Ana Laura Aláez, Alicia Chillida, Benito Macías
Cantón, Cabello/Carceller, Carmela García, Carmen Canton, Cristina Iglesias, Dora
García, Fernando Castro Flórez, Fernando García-Dory, Francisco Ruiz Infante, Isidoro
Valcárcel Medina, Ixone Sádaba, Javier Utray, José Luis Brea, La Más Bella, Luis Enguita,
Lucía Antonini, Maite Centol, Montserrat Soto, Pedro García Romero, Piru de la Puente,
Rafael Doctor Roncero, Rogelio López Cuenca, Sandra Gamarra, etc.
.jpg)
.jpg)
LA WEVERA
● ¿Qué es LA WEVERA?:
Desde sus inicios, la revista ensamblada y experimental LA WEVERA contó con el aliento
y soporte inestimable de Antonio Gómez; la cercanía de su trabajo como poeta visual
inspiró a la editora a comenzar y desarrollar su andadura. La editora de LA WEVERA
proponía a los participantes un soporte de cerámica en forma de huevo, de tamaño y peso
similar al de un huevo natural. Cada número contaba con seis huevos, dos de ellos
intervenidos con haikus de poetas, otros dos intervenidos libremente por pintores,
ilustradores, fotógrafos, dibujantes, escultores, etc., quedando los dos restantes
reservados para ceramistas. Los huevos estaban realizados en pasta cerámica (gres) y
una cubierta de tierra sigilata que les confería una apariencia muy natural y delicada. A
cada participante se le facilitaban 15 huevos para ser intervenidos, excepto en el caso de
los haikus, donde los autores ofrecían el poema, siendo la editora quien los plasmaba en
los mismos. El contenedor era una huevera de media docena de cartón común,
intervenida con adhesivos en la parte superior e interior de la tapa, con un diseño
particular para cada número y el listado de participantes. El kit se completaba con un
folleto interior plegado, conteniendo imágenes de las seis piezas y el nombre de cada
autor, y un fajín decorativo exterior que abrazaba la huevera confiriéndole seguridad.
● Edita: Catalina Rivera de la Rosa. ● Lugar: Mérida, Badajoz, España. ● Años: 2008-
2012. ● Números: 9. ● Contenedor: cartón de huevos de media docena, abrazado con
fajín decorativo. ● Contenido: seis huevos de cerámica intervenidos con haikus, dibujos,
pinturas, ilustraciones, pequeñas esculturas, trabajos de cerámica, etc. ● Tirada: 12
ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en LA WEVERA:
Ada Salas, Alberto Hernández, Antonio Gómez, Antonio Orihuela, Avelino Carrasco,
Consuelo Vallejo, Inma Cisa, Juan Antonio Barrena, Juan José Sanz, Koke Vega, Luis
Alberto de Cuenca, Luis Felipe Comendador, Manuel Sales, Manuela Martínez, Miguel
Mulet, Paco Aliseda, Pepe Murciego, Pura M. Llerena, Rodolfo Franco, Uberto Stabile,
etc., y la inestimable colaboración, en el diseño y maquetación de los elementos gráficos,
de Isabel Mª Rivera Chávez (Belma Rivera).
.jpg)
.jpg)
LAS CIERVAS
● ¿Qué es LAS CIERVAS?:
LAS CIERVAS es un proyecto de edición de artista de Rubén Barroso. Todos los números
son piezas originales y están hechas a mano una a una. Puede ser considerada como
una revista de arte, de estética, de humor, de acertijos, de poesía visual, de pasatiempos,
de instrucciones, como una revista objeto, como una caja de juegos reunidos... o como lo
que usted estime más oportuno. ¡Cuidado! ¡Esta revista es frágil, física y espiritualmente!
(RB).
● Edita: Rubén Barroso. ● Lugar: Sevilla, España. ● Años: desde 2012. En activo. ●
Números: 28. Hasta 2021. ● Contenedor: revista en materiales diversos con
intervenciones impresas y manuales. ● Contenido: LAS CIERVAS es algo mío. Muy mío.
Su contenido es mío y recoge todo, absolutamente todo lo que se encuentra a mi
alrededor o alrededores. ● Tirada: entre 50 y 100 ejemplares (excepto tiradas especiales
de 10, 20 ó 25 ejemplares). LAS CIERVAS salen cuando les da la gana, no controlo su
natalidad.
● Autor publicado en LAS CIERVAS:
Las Ciervas soy yo y mi circo (RB).
.jpg)
.jpg)
.jpg)
LABOLA
● ¿Qué es LABOLA?:
Revista ensamblada independiente, basada en la relación entre las artes plásticas y las
artes en vivo, con especial interés en las nuevas tendencias escénicas o el ámbito del arte
de acción. LABOLA funciona como proyecto satélite de otros de mayor envergadura. Su
propósito principal es el de completar y difundir, desde la perspectiva de otros creadores,
la idea o concepto del proyecto al que acompaña. Nació como proyecto satélite a Et Ludit
“juega y crea” una investigación procedente de los malabares y el circo contemporáneo,
en el Laboratorio 987 del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León)
pero su origen se remonta mucho más atrás. Podríamos decir que LABOLA es hija de LA
MÁS BELLA, pues la editora descubrió en su infancia esta tipología de revistas de la
mano de su tía Eladia Martín, participante de la edición La Más Bella ANDA. Se
complementa con esta revista también en su edición Bellamátic, que comparte el mismo
contenedor. Respecto a su temática, LABOLA ha tratado dicha relación desde el circo o la
danza, pero también ha reflexionado sobre el tiempo o sobre la precarización en el campo
de las nuevas disciplinas o nuevas tendencias, donde se incluye.
● Edita: Alba González, en colaboración con Enric de Gràcia (VLCETC). ● Lugares:
León y Valencia, España. ● Años: desde 2016. En activo. ● Números: 4. ● Contenedor:
bola de plástico con dos gajos, de máquina expendedora. ● Contenido: piezas artísticas
planas o tridimensionales de diferentes materiales. ● Tirada: variable en cada número,
entre 20 y 200 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en LABOLA:
Abel Báguena, Abel Loureda, Alex Plays, Andrea Familiar, Antonio Gómez, Daniel Marqués, David Gonher, Ibírico, Juan Colás, Laly Martín, laSADCUM, María Tamarit, Mario
Montoya, Nieves Correa, Pablo Pino, Pepe Murciego, Puro Conjuro, Raquel Bullón, etc.
● Más información de LABOLA:
.jpg)
.jpg)
LABOLSA
● ¿Qué es LABOLSA?:
Proyecto independiente y no lucrativo que busca el movimiento por el movimiento. “Al
igual que en el arte experimental, mezclamos para ver que sale”. La revista, que nació
como revista de acciones (de ahí el nombre de LABOLSA), consistió inicialmente en un
DVD que recogía colaboraciones de autores/as nacionales e internacionales, de variado
planteamiento conceptual y estilo. Su espíritu ecléctico, ha propiciado una evolución cada
vez más abierta a otras formas de vídeo experimental, recogiendo en sus últimos
números piezas que pueden corresponder a las más amplias categorías de videoacción,
documento performance, videocreación y videoanimación, pasando, a veces, por terrenos
mixtos. Más de 80 artistas de diferentes ámbitos y categorías han participado en
LABOLSA, hasta 2021. La edición online funciona, además, como nexo y aparato gestor,
a la hora de divulgar y organizar las diferentes convocatorias de números, talleres y
eventos. Desde el año 2018, LABOLSA colabora, con un micro-espacio de 3 minutos, en
el programa televisivo cultural La Aventura del Saber, de La 2 de RTVE.
● Edita: Koke Vega. ● Lugar: Mérida, Badajoz, España. ● Años: desde 2005. En activo.
● Números: 39, entre números físicos y online. ● Contenedor: variable con el tiempo y la
evolución de medios. Los primeros seis números son un DVD, contenido en sobre
impreso con información básica. Los tres siguientes, un DVD incluyendo un folleto que
amplía la información. Y los treinta últimos, números online. ● Contenido: vídeos de arte
de acción y videocreación, de corta o media duración. ● Tirada: en su edición física, se
realizaron pequeñas tiradas a demanda de entre 20 y 50 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en LABOLSA:
Álvaro Terrones, Antonio Gómez, Arturo Portillo, Bartolomé Ferrando, Carlos Llavata,
Elisa Miravalles, Esther Ferrer, Ferrán Fernández, Isabel Cuadrado, Isabel León, J.M.
Barrado, Joan Casellas, Juan Alcón, Juan Crego & Patxi Serrano, Juan Zamora, Koke
Vega, La Más Bella, Left and Rotation, Los Torreznos, Lourdes Germain, Luis Costillo, Mª
Jesús Manzanares, Manolo Acedo, Manuel Maciá, Mar Jiménez, María Cañas, María
Marticorena, Nel Amaro, Nelo Vilar, Nieves Correa, Pepe Murciego, Pere Sousa, Rodolfo
Franco & Bruno Reis, Sam 3, etc.
● Más información de LABOLSA:
@revistalabolsa
.jpg)
.jpg)
LALATA
● ¿Qué es LALATA?:
LALATA es un proyecto editorial que pertenece a la familia de las revistas ensambladas,
un contenedor de objetos artísticos tridimensionales de pequeño formato que se sirve de
una lata de uso industrial para su edición, conservación y distribución. Su contenido, de
edición limitada, viene cerrado herméticamente en cada lata y es realizado a mano por
distintos creativos y artistas, a partir de una convocatoria de participación, de tema
monográfico para cada número, de ahí que cada ejemplar sea original y único. LALATA
es un proyecto sin ánimo de lucro, en el que los participantes obtienen un ejemplar
gracias a su colaboración, estando disponibles los restantes para quienes deseen
adquirirlos a cambio de donaciones, cuyos beneficios se destinan al mantenimiento,
difusión y mejora de la revista. LALATA cuenta con una amplia trayectoria de difusión,
presentándose en más de 100 eventos, ferias, encuentros, escuelas de arte, facultades,
galerías de arte, fundaciones y museos. En todos estos lugares se ha podido presentar,
exponer, debatir y dar a conocer LALATA, un híbrido artístico y literario, una publicación
anfibia, una galería de arte portátil, un coleccionable de arte, en el que han participado
más de quinientos artistas.
● Editan: Carmen Palacios y Manuela Martínez. ● Lugar: Albacete, España. ● Años:
desde 2001. En activo. ● Números: 20. Numerados del nº0 al nº19, más 4 ediciones
especiales. Hasta 2021. ● Contenedor: lata de conservas cerrada herméticamente, de
diferente formato y tamaño para cada número. ● Contenido: objetos artísticos
tridimensionales de factura manual, realizados por diferentes creativos y artistas para
cada número monográfico. ● Tirada: entre 150 y 500 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en LALATA:
Amelia Arias, Ana Santos, Antonio Gómez, Beneyto, Carmen Palacios, David Bella,
Dionisio Cañas, Eduardo Arroyo, Eduardo Sanz, Elena Poblete, Fco. Martínez, Ibírico,
Isabel Baquedano, Isabel Ferrero, José E. Mañas, Josep Bou, Luis Gordillo, Luis Mayo,
Manuela Martínez Romero, Mauco Sosa, Misha Bies, Nadia Hotait, Nancy Fouts, Pedro
Lozano, Pepe Buitrago, Pepe Murciego, Ramón Peco, Rocío Labrador, Sandra March,
Sergio Delicado, Yolanda Pérez Herreras, etc.
● Más información de LALATA:
.jpg)
.jpg)
.jpg)
LAMOSA
● ¿Qué es LAMOSA?:
LAMOSA, Laboratorio Modulable Artístico, es un colectivo dedicado a la producción,
gestión y difusión del arte contemporáneo emergente. Desde sus comienzos en 2013,
siempre ha estado vinculado al mundo de la auto-edición, organizando la Feria de
Autoedición Nosotros Feriantes (8 ediciones), desarrollando talleres en vivo para la
edición de los diferentes números del BIGARDO FANZINE (11 números) y con la edición
de la revista ensamblada LAMOSA (3 números), como espacio para la experimentación y
creación. La primera de ellas, denominada Eh! tiquetas, surge como experimentación
colectiva en forma de caja que simula una gran etiqueta, conteniendo 11 obras plásticas
en formato etiqueta que, a su vez, poseen otra etiqueta más pequeña unida por un hilo,
una edición de 11 ejemplares con piezas originales y diferentes en cada uno de ellos. La
segunda, de nombre Marciana, es una revista ensamblada editada y diseñada en directo
por un grupo de artistas durante el desarrollo de Marte, Feria de Arte Contemporáneo de
Castellón, en 2015, teniendo en cuenta el nombre del evento en su formato y concepto.
Por último, Action Artist es una revista ensamblada editada y diseñada por un grupo de
artistas durante un taller impartido por el equipo de LAMOSA en la Facultad de Bellas
Artes de Cuenca, una edición limitada a 15 ejemplares con la que poder convertirse en
artista de la pista.
● Edita: Lamosa - Laboratorio Modulable Artístico. ● Lugar: Cuenca, España. ● Años:
desde 2013. En activo. ● Números: 3, más otras tantas. Hasta 2021. ● Contenedor:
variable y excéntrico en cada número: carpeta con forma de etiqueta, caja de plástico y
caja con forma de nave espacial. ● Contenido: obras y acciones relacionadas con las
propuestas variadas de cada número. ● Tirada: pequeñas tiradas de 10 a 40 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en LAMOSA:
Abel Jaramillo, Alejandra Freymann, Alejandro González, Ángela Fernández, Antonio
Guzmán, Beatriz Pelles, Coco Escribano, Daniel Raposo, David Suárez, Eleonora Foti,
Estela Miguel Bautista, Esther Aguilar, Fátima El Azrak, Guille Calderón, Irene Cruz, Isis
Saz, Iván Marí, Jesús Mª Martínez, José Ja Ja Ja, Judit Blas, Malaka Gamma, Paula
Koysova, Robert Fuster, Roberto López, Sebastián Sinquenza, Verónica Moreno,
Yerreyese, etc.
● Más información de LAMOSA:
.jpg)
.jpg)
LAUREL
● ¿Qué es LAUREL?:
Revista objeto de poesía visual editada en Escacena del Campo, un pequeño pueblo de la
provincia de Huelva. LAUREL es un contenedor lleno de objetos donde se funden los
espacios privados de libertad y creación de las personas que participan, para llegar a
establecer un foro de arte público. Un contenedor, una revista objeto, una revista de
poesía visual con nombre propio: LAUREL. Una revista objeto, pero también, un
experimento donde se aúnan el análisis de palabras o frases usadas en el habla del
pueblo (“forraje”, “titi”, “enteoso”, “bregar”, “enguachinar”, “mojiganga”, “chocante”,
“cachivache”, “encandilar”, “girocho”, “gañafón”, “empicarse”, “en el inte”, “la cosa está
muy mala”...), una revista ensamblada con obras originales, y una muestra de lo que
pueden ser los procesos de socialización a través del hecho creativo. Está realizada por
personas de diversos oficios (agricultores, amas de casa, enseñantes, profesionales…),
con rangos de edad que van de los 9 a los 60 años, y con una presencia destacada de
mujeres tanto en la gestión como en la realización del proyecto. Se distribuye entre sus
autores y centros de documentación.
● Editan: Francisco Aliseda, Isabel Ortega y Manuel Lucas González, con la colaboración
del Área de Cultura del Ayuntamiento de Escacena del Campo. ● Lugar: Escacena del
Campo, Huelva, España. ● Años: 2006-2019. ● Números: 31. Cuatrimestral. ●
Contenedor: variable en diferentes etapas: bandeja de poliespán, túper de plástico
transparente o caja de madera, como las contenedoras de gambas. ● Contenido: poesía
visual y objetual. ● Tirada: 30 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en LAUREL:
Alfonso Aguado, Ángel Sanz,
Antonia Monte, Antonio Gómez, Beltrán Laguna, Carmen Peralto, Eva Hiernaux, Eva
Lepe, Francisco Aliseda, Gema Vallés, Isabel Ortega, Javier Flores, Javier Seco, José L.
Campal, Juan Crego, Julián Alonso, Luna Romero, Mª Carmen Gutiérrez, Manuel Lucas
González, Manuel Calvarro, Miguel Ángel Acosta, Miguel Jiménez, Sebastián Salvador,
etc.
● Más información de LAUREL:
.jpg)
.jpg)
LES ESTACIONS
● ¿Qué es LES ESTACIONS?:
Publicación plástico-literaria, editada a principios de los 80 en Mataró, Barcelona, donde
se publicaron poemas y poemas visuales inéditos, relacionados respectivamente con las
cuatro estaciones del año. Cada uno de los números editados de LES ESTACIONS
contuvo además un dibujo, realizado ex profeso por Jordi Cuyàs. Con un formato plano y
diferente en cada número, adecuado de nuevo a cada estación del año, LES ESTACIONS
editó cuatro números: Equinocci de Primavera, hoja de formato rectangular, impresa
sobre papel verde con tinta verde oscuro; Solstici d’Estiu, hoja de formato circular,
impresa sobre papel amarillo con tinta de color teja; Equinocci de Tardor, edición que
simula una hoja de plátano, impresa sobre papel beige con tinta marrón; y Solstici
d’Hivern, edición que simula una nube, impresa sobre papel gris azulado con tinta azul.
● Editan: M. dels Àngels Ballbé y J.M. Calleja. ● Lugar: Mataró, Barcelona, España. ●
Años: 1981-1982. ● Números: 4. ● Contenedor: hoja de diferentes formatos y colores
para cada número. ● Contenido: poemas inéditos de creación poético-visual y dibujos. ●
Tirada: 400 ejemplares, numerados.
● Autores/as publicados/as en LES ESTACIONS:
A. Tàpies-Barba, Antoni García Porta, Antoni Marí, Biel Mesquida, Francesc Parcerisas,
J.M. Calleja, Jaume Vallcorba Plana, Jordi Cuyàs, Josep Elias, Josep Lorman, JosepMiquel Servià, M. del Mar Bonet, M. dels Àngels Ballbé, Martí Peran, Pau Riba, Quim
Monzó, Ramón Alonso, Tònia Passola, Vicenç Altaió, Víctor Obiols y Xavier Sicart.
● Más información de LES ESTACIONS:
.jpg)
.jpg)
LIBRE DE TEXTO
● ¿Qué es LIBRE DE TEXTO?:
Proyecto de autoedición experimental como herramienta en el aula, creado por Pepe
Murciego, artista y coeditor de la reconocida revista rara y experimental madrileña LA
MÁS BELLA, con la ayuda de la Convocatoria Resistències Artístiques del Consorci de
Museus de la Comunitat Valenciana. LIBRE y no LIBRO, pues la autoedición rara y
experimental propuesta por LIBRE DE TEXTO es muy juguetona e irónica, adoptando esa
jovial libertad desde su propio nombre. Un proyecto que por un lado retoma y reescribe,
de manera no habitual y extrañada, la idea de trabajo colaborativo de las clásicas revistas
o fanzines escolares (“la revista del cole” o “la revista del insti”) y por otro, relaciona una
de las disciplinas actualmente más en boga en la creación artística contemporánea y
alternativa, como es la autoedición, con los ámbitos de aprendizaje de la educación
formal. El número uno de LIBRE DE TEXTO es formalmente un kit de cuatro
portarretratos serigrafiados, conteniendo retratos intercambiables, fotocopiados e
intervenidos (en homenaje formal al último número de la revista ÈCZEMA), y el número
dos, de nombre VOLA, una revista que vuela, en forma de cometa o cachirulo serigrafiado
(en homenaje formal a uno de los números de la revista AL BUIT).
● Edita: Pepe Murciego - RICO. ● Lugares: Madrid y Valencia, España. ● Años: desde
2018. En activo. ● Números: 2. ● Contenedor: variable y excéntrico en cada número,
homenajeando a otras revistas ensambladas, experimentales y raras. ● Contenido: obras
plásticas de alumnos/as de educación primaria, educación secundaria y educación
especial, más artistas invitados/as. ● Tirada: 100 ejemplares del primer número y 60
ejemplares del segundo.
● Autores/as publicados/as en LIBRE DE TEXTO:
Alumnos/as del IES Benicalap (Valencia) y del Colegio Público de Educación Especial La
Panderola (Vila-real, Castellón), con la colaboración de los/as artistas y diseñadores/as:
Alto Copete, José Luis Mora, Mavi Escamilla, Pepe Murciego, Susana Balaguer y Xavier
Monsalvatje.
● Más información DE LIBRE DE TEXTO:
Blog LIBRE DE TEXTO (En construcción)
.jpg)
.jpg)
MALALLETRA
● ¿Qué es MALALLETRA?:
MALALLETRA era un fanzine impreso a color con 40 páginas, editado por Laia Calvet.
Cada número trataba de un tema en concreto y las obras se centraban en torno a él. Una
de las peculiaridades de MALALLETRA era su kit, un kit para hacer participar a los
lectores mediante un acto personal, como por ejemplo: hacerse un auto análisis de
sangre, coser su propio atrapa sueños, hacer un pacto de sangre, un cepillo de dientes...
La poesía visual era lo que más abundaba, pero también había espacio para la narrativa,
la poesía tradicional y la música. El fanzine estaba intervenido manualmente con diversos
objetos físicos: botones, monedas, caramelos, cucharillas, billetes de tren, preservativos,
cerillas... Un fanzine para demostrar el amor a las cosas impresas, las que se pueden
tocar.
● Edita: Laia Calvet Figueras. ● Lugar: Vilanova i la Geltrú, Barcelona, España. ● Años:
2003-2012. ● Números: 25. ● Contenedor: cuadernillo de formato variable, intervenido
manualmente y con suplementos. ● Contenido: fanzine de carácter poético visual,
intervenido plástica y objetualmente, en catalán y español. ● Tirada: 100 ejemplares,
excepto un número dedicado a Joan Brossa de 250 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en MALALLETRA:
Adam Calvet, Agustí Busom, Agustín Calvo Galán, Alfonso Rabanal, Antonio Alfaro,
Christian Porres, Clara Tarrida, Edu Barbero, Ellisa Pellacani, Fausto Grossi, Gabriel
Boloix, Garbi KW, Jordi Borràs, Jordi Erola, Miquel Rof, Mon 1889, Quico Ventura,
Rodrigo Córdoba, Roser López, Sandra Raak, Toni Romero, Vicente Gutiérrez Escudero,
Xavier Bou, Zenón, etc.
.jpg)
.jpg)
MENÚ Cuadernos de poesía
● ¿Qué es MENÚ Cuadernos de poesía?:
MENÚ - Cuadernos de poesía, es una iniciativa editorial privada, absolutamente altruista.
Realiza ediciones creativas, siendo cada uno de sus números con formatos, materiales,
técnicas y tratamiento diferente. Ediciones donde el editor colabora estrechamente con los
autores para ofrecer un resultado excelso, diferente, opulento y sorprendente que las
haga únicas y exclusivas. Todos los ejemplares están firmados y numerados por los
autores y el editor, como también la obra gráfica que se incluye. Conseguir nuevos
autores para MENÚ es una sorpresa, puesto que depende del boca a boca para
convencerlos, al no poder pagar sus colaboraciones. Sus números no tienen una
periodicidad fija, hay años en los que sale un solo MENÚ y otros hasta cuatro. MENÚ no
está a la venta, su distribución es gratuita y selectiva. Sus números no se presentan salvo
que el autor lo facilite. Los autores que más han colaborado con MENÚ han sido
Fernando Arrabal y el pintor y poeta surrealista portugués Cruzeiro Seixas. Las ediciones
de MENÚ se han presentado en diferentes ciudades de España, Europa y América.
● Edita: Juan Carlos Valera. ● Lugar: Cuenca, España. ● Años: desde 1986. En activo.
● Números: 56. Hasta 2021. ● Contenedor: variable y excéntrico en cada número. ●
Contenido: bibliofilia, objetos, obra gráfica, libros-objeto, libros de artista, facsímiles,
revista, vídeos, sonora, visuales, caligramas, plaquettes, encartes, postales, libros de
bolsillo… ● Tirada: variable, entre 1 y 500 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en MENÚ Cuadernos de poesía:
Antonio Beneyto, Antonio Bonet Correa, Antonio Gómez, Antonio Saura, Conroy Maddox,
Cruzeiro Seixas, E.M. de Melo e Castro, Edoardo Sanguinetti, Edouard Jaguer, Enrico
Baj, Eugenio Granell, Fernando Arrabal, Francisco Parra, Francisco Sebastián, Guillermo
Pérez-Villalta, Henri Chopin, Jean-Clarence Lambert, Jean-François Bory, Joan Brossa,
Jules Perahim, Julien Blaine, Louise Bourgeois, Luis Alberto de Cuenca, Max Shoendorff,
Michael Houellebecq, Milan Kundera, Miquel Navarro, Oscar Niemayer, Pierre Alechisky,
Rafael Alberti, etc.
.jpg)
.jpg)
METAMORFOSIS
● ¿Qué es METAMORFOSIS?:
Revista ensamblada sin periodicidad fija. Nace en 1998 inspirada por la filosofía del mailart, esto es, corresponder con la propia obra a la obra recibida. Así cada colaborador
suma su trabajo al del resto de participantes en una compilación que se distribuye entre
los propios implicados, centros de documentación y fondos especializados,
principalmente. Desde la primavera de 1999 hasta 2013 han sido editados 13 números, el
último de ellos de forma virtual, contando con las colaboraciones de 197 autores de 22
países diferentes. En cada uno de sus números, la revista a hecho honor al nombre,
cambiando de soportes, formatos y temas, y siempre que se ha ofrecido la posibilidad,
esos números se han desplegado en una o varias exposiciones. METAMORFOSIS sale
de su letargo en 2021, con un número 14 producto del taller de arte postal impartido por
su editor José Blanco en el marco de la Bienal de Poesía Experimental de Euskadi -
ex!poesía.
● Edita: José Blanco. ● Lugar: Barakaldo, Bizkaia, España. ● Años: desde 1999. En activo. ● Números: 13. ● Contenedor: carpetilla de formato variable. ● Contenido: obras
originales y/o seriadas sin relieve, de un formato adaptado al contenedor. ● Tirada: 50
ejemplares, habitualmente.
● Selección de autores/as publicados/as en METAMORFOSIS:
Alfonso López Gradolí, Ángels Jornet Sagués, Antonio Altarriba, Antonio Gómez, Antonio
Orihuela, Bartolomé Ferrando, César Reglero Campos, La Compañía, Corporación
Semiótica Galega, Eduardo Barbero, Eva Hiernaux, Fausto Grossi, Ferrán Fernández,
Francisco Aliseda, Ibírico, Imanes Permanentes, Isabel Jover, J.M. Calleja, J. Ricart, J.
Seafree, José Luis Campal, Julia Otxoa, Manuela Martínez Romero, Marisa Gutiérrez
Cabriada, Marta Torre-Marín “Tucha”, Miguel Jiménez “Zenón”, Pepe Murciego, Pere
Sousa, etc.
.jpg)
.jpg)
OBBOpoema
● ¿Qué es OBBOpoema?:
Revista ensamblada que contiene poemas-objeto utilizando como base botellitas de cristal
transparente con tapón de corcho. La primera parte del nombre de la revista: OBBO,
alude a las dos primeras letras de: OBjeto/BOtella. El tema de cada número de
OBBOpoema es libre. Cada artista colabora normalmente con 6 piezas (en alguna
ocasión con 4 piezas), teniendo derecho a un ejemplar.
● Edita: Alfonso Aguado Ortuño. ● Lugar: Mislata, Valencia, España. ● Años: desde
2021. En activo. ● Números: 6. Hasta 2021. ● Contenedor: cajita de cartón de color
blanco, con adhesivo en su portada, cuyo tamaño se adecua al de los poemas objeto que
contiene y al número de ellos. ● Contenido: 4 ó 6 poemas visuales y objeto originales,
firmados por los/as colaboradores/as. ● Tirada: 4 ó 6 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en OBBOpoema:
Alfonso Aguado Ortuño, Antonio Gómez, Antonio Orihuela, Emilio Blázquez Doménech,
Fabiola Barna, Felipe Lamadrid, Ibirico, J. Ricart, Joaquín Gómez, Juan F. Núñez Parreño, Lola González, Lur Sotuela, Manel Costa, Manuel Calvarro, Mª Teresa Cazzaro,
Marisa Merino, Maya López Muro, Miguel Jiménez, Myriam M. Mercader, Nieves Salvador
Bayarri, Paco Pérez Belda, Raimon Blu, Raúl Reguera, Sabela Baña, etc.
.jpg)
.jpg)
P.O.BOX
● ¿Qué es P.O.BOX?:
P.O.BOX fue un proyecto global, un foro de debate, un punto aleph en el panorama de las
artes “marginales”. Del zine pasó a las ondas a través del programa del mismo nombre en
Radio Pica (Barcelona), y de las ondas a la web simultáneamente. Recogía
convocatorias, artículos de opinión, agitprop, etc., además de una sección fija de
exposiciones y otra de publicaciones recibidas en la redacción.
● Edita: Merz Mail - Pere Sousa. ● Lugar: Barcelona, España. ● Años: 1994-1999. ●
Números: 36, más 4 extras ● Contenedor: cuadernillo de tamaño A5 y portada de
cartulina, impreso en fotocopia. ● Contenido: zine de mail art y otros comportamientos
artísticos. ● Tirada: 100 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en P.O.BOX:
Antonio Gómez, Antonio Orihuela, Clemente Padín, Edgardo Antonio Vigo, Hakim Bey,
Ibírico, John Heldjr, José Luis Campal, Ladislao P. Györi, Luis Navarro, Luther Blissett,
Stewart Home, Vittore Baroni, etc., y la inestimable colaboración de Yolanda Pérez
Herreras que tradujo todos los artículos de autores extranjeros.
● Más información de P.O.BOX:
PA’ COMER ‘APARTE
● ¿Qué es PA’ COMER ‘APARTE?:
PA’ COMER ‘APARTE buscaba unir, en torno a la creación generalmente plástica, a
profesionales del mundo del arte y a cualquier persona con inquietudes artísticas. Tras la
elección de un tema conductor, cada participante daba vida a su creación-reflexión de
comunicación visual, en pequeñas obras de formatos diversos: fotografía, collage, poesía,
ilustración... En cada número se confeccionaba un continente temático que transportaba
todas las propuestas artísticas para el deleite, y sorpresa, tanto de los participantes
activos en el proyecto, como de todo aquel que tuvo un número en sus manos, pudiéndolo
ver, palpar, manipular y disfrutar. Entre los temas que se trataron están: el arte como
objeto de consumo de masas, el cuerpo, las adicciones, los estigmas o las relaciones
personales. También sucedieron colaboraciones con otras publicaciones y proyectos
artísticos. La confección de cada número llegó a tener, en algunos casos, tiradas de hasta
100 ejemplares y, por supuesto, el tesón, dedicación e ilusión de un variopinto grupo de
personas a su alrededor.
● Editan: Cecilia Moreno, Laura M. Fernández y Pedro Corpa. ● Lugar: Madrid, España.
● Años: 2003-2008. ● Números: 10. ● Contenedor: variable y excéntrico en cada
número. ● Contenido: pequeñas obras de autores y formatos diversos: fotografía,
collage, poesía, ilustración... ● Tirada: entre 25 y 100 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en PA’ COMER ‘APARTE:
Antonio Gómez, Carlos Gómez, Chris Salazar, Christian Suárez, Esther Gómez, Estrella
Rodriguez, Eva Díaz, Francisco Aliseda, Illia Torralba, Iria Vázquez, Isabel González
Velandia, José Blanco, Juan Antonio Castro, Laura Chicote, Luis Mayo, Luis Míguez,
Manuela Martínez Romero, María Jesús Abad, Marta Castrosín, Nacho Sánchez, Nel
Amaro, Noelia Antúnez del Cerro, Noemí Ávila, Pepe Murciego, Rafael Moreno (Arévaco),
Raquel Moreno, Reinaldo Medina, Vanesa Álvarez, etc.
● Más información de PA' COMER 'APARTE:
.jpg)
.jpg)
PAPEL ENGOMADO
● ¿Qué es PAPEL ENGOMADO?:
Revista ensamblada y experimental cuyo contenedor es una cajetilla de tabaco reciclada,
intervenida de forma distinta en cada ocasión. Con una tirada de 100 ejemplares, cada
edición de PAPEL ENGOMADO tiene un tema diferente, con un claro espíritu promiscuo
que viaja por distintas problemáticas actuales como los medios de comunicación, la
identidad sexual o la producción artística. Habitualmente, el equipo editorial invita a unx
artista o unx comisarix a dirigir un número. Alguna vez las propias editoras desarrollan
esta labor. Lx directorx invita a su vez a otrxs creadorxs a trabajar sobre el tema
propuesto, para incorporar en el interior de la cajetilla su producción (objetos) de pequeño
formato. El resultado es un dispositivo de exposición portátil que incorpora pequeñas
piezas donde prima la performatividad, el pliegue, la manualidad y la idea. Hasta la fecha,
han participado más de 70 artistas, permitiéndose jugar, relacionar, reflexionar y
transgredir en nuestras páginas. En definitiva, esta es una iniciativa independiente y
autogestionada de colaboración, reflexión, diálogo, experimentación, mediación y
producción en el mundo de la edición de arte contemporáneo.
● Edita: Director: Joaquín Artime. / Equipo: Estefanía Salas y M. Reme Silvestre. /
Colaboran: Susana PG, Carmelo Gabaldón y Bartolomé Limón. / Fundadores: Rosa
Mesa, José Juan Torres, Joaquín Artime, Adassa Santana, Josefran Santana y Roberto
Canedo, desde el Espacio de Producción de Artes Visuales de La Regenta de Las Palmas
de Gran Canaria. ● Lugar: Valencia, España, y Las Palmas de Gran Canaria, España, en
los primeros números. ● Años: desde 2012. En activo. ● Números: 13, más 3 ediciones
especiales. Hasta 2021. ● Contenedor: cajetilla de cigarrillos intervenida. ● Contenido:
revista ensamblada con obras de artistas contemporáneos. ● Tirada: 100 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en PAPEL ENGOMADO:
Acaymo S. Cuesta, Alexander Ríos, Andrés Senra, Escif, Eulàlia Grau, Felipe Rivas San
Martín, Francis Naranjo, Glòria Picazo, IanWaelder, Jesús Alcaide, Juanli Carrión, Laura
González, Luna Bengoechea, María Cañas, María Moldes, Marlon de Azambuja,
O.R.G.I.A, Pepe Miralles, PSJM, RaisaMaudit, Rosa Mesa, Saskia Rodríguez, Saúl
Sellés, Sergio Belinchón, Vicente Aguado, Yolanda Benalba, etc.
● Más información de PAPEL ENGOMADO:
.jpg)
.jpg)
PAPER MIND The After Eight Fanzine
● ¿Qué es PAPER MIND The After Eight Fanzine?:
Id a vuestras casas y abrid un cajón viejo, veréis cuantas cosas nuevas encontráis en él.
PAPERMIND - The After Eight Fanzine, nace de las charlas en los cafés y gracias a
inquietudes corrosivas, necesidades de libertad, y voluntades de entretenimiento (auto y
ajeno), entre otras. Sus editores no conseguirán (ni nunca lo han pretendido) ser Andy
Warhol, Donald Trump, Malcom X o los Sex Pistols. La fama, el dinero, la denuncia y la
innovación, no les obsesionan. Les obsesiona evitar la muerte prematura de una
publicación que busca entretener a unos, interesar a otros, y ayudar a aquellos. A
aquellos que quieren explicaros algo y aprovechar vuestra curiosidad (larga vida). “El
cadáver exquisito beberá el vino nuevo”. Por PAPERMIND han pasado más de 500
creadores/artistas y ha tenido sedes en 12 ciudades del mundo: Barcelona, Santiago de
Chile, Lisboa, Portbou, Rotterdam, Linz, Vancouver, Sao Paulo, Lleida, Amsterdam,
Concepción, Vilanova i la Geltrú, Roses y Tenerife.
● Editan: Juan Cardosa y Carles Murillo. ● Lugar: Barcelona, España. ● Años: 2005-
2012. ● Números: 25. ● Contenedor: bolsa de plástico o caja de cartón. ● Contenido:
varios proyectos totalmente independientes de varios sujetos totalmente independientes,
dentro de un mismo cajón. ● Tirada: 100 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en PAPER MIND The After Eight Fanzine:
Àlex Gifreu, Anna Dominguez, Carles Murillo, Coco González, Cristina Pfeifer, Júlia
Solans, Marcel Fernández, Mercè Rocadenbosch, Nadia Pastor, Pere Álvaro, Sara
Santos, Xavi Boronat, Xavier Alamany, etc.
● Más información de PAPER MIND The After Eight Fanzine:
.jpg)
.jpg)
PERDURA
● ¿Qué es PERDURA?:
Fue… un intento de aparejarse con las vanguardias poéticas del momento, desde una
política (sic) de tintes libertarios. Una apología del fracaso, con suerte. Un aprendizaje,
también, para salir del humillante estado de duermevela que padecía la poesía y el arte
de aquellos momentos finales del franquismo. Practicar el arte en la vida, acción directa
sobre la malsana cotidianidad del momento, algo influenciado por el alma Fluxus, la
Acción Directa e, inevitablemente, el mayo francés y los “nuevos comportamientos
artísticos”. Nada serio ni demasiado trascendente PERDURA. En resumen, reconocer y
mostrar que el arte es lo que hace la vida más interesante que el arte, conforme lo decía
Robert Filliou. Y el resto es silencio, anonimato, un evidente deseo de afinidades.
● Edita: Mariano H. de Ossorno. ● Lugar: Madrid, España. ● Años: 1972-1976. ●
Números: 15. ● Contenedor: material fotocopiado en diferentes formatos no habituales.
● Contenido: textos y obras de poesía experimental. ● Tirada: entre 50 y 100
ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en PERDURA:
A. Montesinos, Anna Bannana, Ben Vautier, Carlos Edmundo de Ory, Clemente Padín, E.
Miccini, Edgardo Antonio Vigo, F. Serrano, F.J. Zabala, Felipe Ehrenberg, Ferró, G.
Quevedo, G.P. Oridge, Henri Chopin, Ignacio Gómez de Liaño, J. de Loxa, J. Navarro,
J.C. Rosales, Jochen Gerz, Juan Hidalgo, Julien Blaine, Klaus Gross, L. Castro, M. Valls,
Mieko Shiomi, Petronio, R. Cristóbal, Robert Filliou, Robin Crozier, S. Mercado, Sarenco,
Teresa Macho, The Bay Área Dadaísta, Ulises Carrión, etc.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
PERIFERIA IMAGINARIA
● ¿Qué es PERIFERIA IMAGINARIA?:
Proyecto de edición ensamblada, experimental y rara de arte contemporáneo, nacido en
el Centro Cultural Villa de Móstoles (Móstoles, Madrid) en el año 2018, que cuenta con la
ayuda en la producción de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Móstoles, y con
la coordinación de Laura Renard, técnica de Cultura, y Pepe Murciego, artista y coeditor
de LA MÁS BELLA, reconocida revista experimental y rara de Madrid. PERIFERIA
IMAGINARIA dedica cada número a un tema-lema monográfico inspirado en un título más
formal y un subtítulo de carácter irónico, contando con un formato excéntrico y divertido
para cada edición: nº1 Agua (bote de plástico); nº2 A pierna suelta - El sueño de la razón
produce monstruos (pernera de pantalón vaquero y percha); Covidkit - Sálvame Mari (caja
real de paracetamol); Todas direcciones - Que me quiten lo rodao (coche de cartón kraft,
en forma de letra P). La revista cuenta con un “equipo modulable de redacción”, formado
por una docena de artistas mostoleños/as, invitando también a participar en cada número
a dos reconocidos/as artistas profesionales españoles/as, no vinculados con la ciudad
Móstoles. En paralelo a la edición, en 2020 y 2021 se han realizado sendas
Convocatorias Internacionales de Arte Postal.
● Edita: Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Móstoles. ● Coordinan: Pepe
Murciego y Laura Renard. ● Lugar: Móstoles, Madrid, España. ● Años: desde 2018. En
activo. ● Números: 4. ● Contenedor: variable y excéntrico en cada número. ●
Contenido: obras plásticas, conceptuales y poéticas, principalmente objetuales. ● Tirada:
30 ejemplares.
● Autores/as publicados/as en PERIFERIA IMAGINARIA:
Ana Cano Brookbank, Ana González, Andrés Molina, Antonio Gómez, Ausín Sáinz,
Banungo, Bartolomé Ferrando, Belén Rodríguez, Carmen Palacios, Charo S. Moreno,
David Mesa, Estrella Segovia, Ibírico, Jessi Civantos, Lara Vicente Muñoz, Manuela
Martínez, Margarita Escribano, María José Hervás, Mario Méndez Guerrero, Moisés Gil,
Montemayor Mora, Pablo Cortés, Pedro José Pradillo, Pepe Murciego, Rosa Laínez
Martín, Sacri Alarcón, Susana Clavero y Verónica Baeza.
● Más información de PERIFERIA IMAGINARIA:
.jpg)
.jpg)
PIEDRA LUNAR
● ¿Qué es PIEDRA LUNAR?:
La idea fundamental de PIEDRA LUNAR consistió en entablar comunicación entre autores
y obras a nivel nacional e internacional. Se inició con el nº0, constando de 25 ejemplares
y en los siguientes números se alcanzaron los 50. Siempre conservó el carácter altruista,
los ejemplares se repartieron entre los propios autores y los interesados en el tema. El
mail art nos trajo la libertad gustosa de sentirnos fuertes y unidos de estar al margen de lo
oficial (del poder), lo que nos mostró momentos de espiritualidad humana, de refuerzo del
espíritu del planeta tierra. Hoy esta manifestación de textos e imágenes y de formas
físicas es la única arma de combate libre que poseemos. Así los nuevos lenguajes crecen
y crecen como el efecto de big bang hacia todas direcciones. Un buen día junto al
fotógrafo Juan José Aguilera tuve la idea de crear una revista que por lo menos en su
mayor parte fuesen originales hechos a mano, más tarde se unió el pintor Luis Acosta.
(Corpá, 1995).
● Edita: Corpá (Emilio Sánchez Vicente). ● Lugar: Bargas, Toledo, España. ● Años:
1984-1995. ● Números: 8. ● Contenedor: variable en cada número. ● Contenido: obra
original en diferentes formatos, de autores nacionales e internacionales. ● Tirada: entre
25 y 50 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en PIEDRA LUNAR:
Antonio Gómez, Bartolomé Ferrando, Carmen Peralto, Emilio Morandi, Fernando Aguiar,
Guglielmo Achille Cavellini, Guillermo Deisler, Hans Braümuller, J. Seafree, J.M. Calleja,
José Luis Campal, José Miguel Ullán, Josep Sou, Jurgen O. Olbrich, Klaus Groh, Luis
Pita, Nel Amaro, Oronzo Liuzzi, Vittore Baroni, Xavier Canals, etc.
.jpg)
.jpg)
PÍNTALO DE VERDE
● ¿Qué es PÍNTALO DE VERDE?:
Carpeta troquelada en cartulina con el nombre de la publicación, PÍNTALO DE VERDE,
impreso en su portada y coloreado manualmente con pintura verde. Acoge obras
originales de distintas disciplinas artísticas (poesía visual, dibujos, fotografías, collages,
serigrafías, grabados, etc.), todos originales firmados y numerados por los autores. Solo
se realizaban 20 ejemplares y en cada carpeta se incluían 16 autores, de los cuales como
máximo 8 eran nacionales y los otros 8 pertenecían a distintos países. Este
planteamiento, mitad de creadores nacionales y mitad de extranjeros, permitió contactar
con autores de otras realidades culturales, colaborando con PÍNTALO DE VERDE artistas
de 36 países. Al divulgar en su entorno el ejemplar en el que colaboraban, muchos de los
participantes en las carpetas ejercieron de difusores del proyecto, ayudando a que otros
artistas se animarán a colaborar. Cada uno de los 16 autores participantes recibía un
ejemplar, y como se confeccionaban 20, restaban siempre 4, por lo que existen 4
colecciones completas. Al llegar al número 100 la numeración comenzó a realizarse en
sentido decreciente, con la idea de finalizar en el nº -1, aunque finalizó en el nº -40.
● Edita: Antonio Gómez. ● Lugar: Mérida, Badajoz, España. ● Años: 1991-2004. ●
Números: 140. Numerados desde el número 100 en sentido decreciente. ● Contenedor:
carpeta de cartulina blanca troquelada. ● Contenido: obra en soporte plano, de diferentes
autores. ● Tirada: 20 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en PÍNTALO DE VERDE:
Alfonso López Gradolí, Bartolomé Ferrando, César Reglero, Clemente Padín, Corpá,
Emerenciano, Fernando Aguiar, Francisco Aliseda, Guillermo Deisler, Gustavo Vega,
Hilda Paz, Ibirico, J.M.Calleja, Joan Brossa, José Luis Campal, Josep Sou, Julián Alonso,
Klaus Grooh, Luan Mart, Luis Pita, Pablo del Barco, Pascal Lenoir, Paulo Bruscky, Pedro
Bericat, Rafael Marín, Vittore Baroni, Yolanda Pérez Herreras, etc.
.jpg)
.jpg)
((RAS))
● ¿Qué es ((RAS))?:
En la búsqueda de nuevos espacios de creación, desde la asignatura Otros
comportamientos artísticos que se impartía en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, se
planteó a principios de los noventa del siglo pasado la creación de un Taller de Sonido. El
objetivo no era otro que cubrir un aspecto de la creación artística olvidado en los planes
de estudios y que tenía al sonido como elemento de experimentación. La investigación no
solo limitó su proyección al ambiente académico sino que se intentó que los soportes de
difusión utilizados alcanzaran al público en general. Eran años donde la práctica sonora
se limitaba a un reducto de seguidores. Entre los medios empleados destaca la revista
((RAS)), primera publicación en España dedicada a la difusión del arte sonoro y
radiofónico. En cada número, se ofrecía una visión general del arte sonoro desde sus
orígenes, con la publicación de obras de creadores de la vanguardia futurista y dadaísta,
pasando por los años sesenta y cuyo recorrido finalizaba con obras de artistas contemporáneos. También se prestaba atención a obras realizadas por alumnos en los estudios
de radio y sonido de la facultad.
● Edita: Centro de Creación Experimental. Facultad de Bellas Artes de Cuenca. ●
Coordinan: Javier Ariza, Kepa Landa y José Antonio Sarmiento. ● Lugar: Cuenca,
España. ● Años: 1996-2005. ● Números: 7. ● Contenedor: CD en caja de plástico. ●
Contenido: revista dedicada a la difusión del arte sonoro y radiofónico. ● Tirada: 1000
ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en ((RAS)):
Alvin Lucier, Antonin Artaud, Christina Kubisch, Eduardo Polonio, Fátima Miranda,
Francisco López, Isidoro Valcárcel Medina, José Iges, Joseph Beuys, Kurt Schwitters,
Manuel Rocha Iturbide, Marcel Duchamp, Mike Kelley, Ramón Gómez de la Serna, Tres,
Ulises Carrión, etc.
● Más información de ((RAS)):
REVISTA CAMINADA
● ¿Qué es REVISTA CAMINADA?:
¿Qué se puede decir de algo que se ha de caminar? / (Difícil contradecir el propio formato
de nuestra revista, que no se escribe con palabras. No podemos contar algo que hacemos
para andar). Por empezar: el movimiento se demuestra andando. / ¿Uno es uno cuando
anda? En la REVISTA CAMINADA uno no es uno cuando anda, son muchos. / Definición
de situaciones de cuando uno no es uno cuando anda: Procesión: muchos caminan
siguiendo a dios. Manifestación: muchos caminan llevando consignas. Pasacalles:
muchos caminan persiguiendo gigantes. Desfile: muchos caminan conducidos por armas.
REVISTA CAMINADA: muchos caminan para hablar, ver y oír la ciudad. / Pero no somos
psicólogos, somos caminantes ocasionales. / La situación de cuando uno no es uno
cuando anda viene determinada por los contextos diferentes que marcan los pasos. /
¿Los contextos ordenan la identidad o la identidad ordena los contextos? / Pero no somos
sociólogos, solo somos caminantes ocasionales. / La posibilidad de expresarse de forma
directa y sencilla en las calles, no es ambiciosa, no provoca cambios permanentes, no
crea escuelas, solo deja el aroma de las huellas y mantiene la voluntad de contar tu
ciudad. (MNC y RLC).
● Editan: Miguel Nava Cuervo y Rafael Lamata Cotanda. ● Lugar: Madrid, España. ●
Años: 1996-2003*. ● Números: 12. ● Contenedor: recorrido por un barrio de Madrid,
donde las páginas se realizan en diferentes lugares (plazas, portales, calles, esquinas,
etc.). Con una duración máxima de dos horas, las personas lectoras acompañan el
itinerario. En el punto de partida (una salida de Metro), se reparte un programa con la ruta.
● Contenido: acciones, situaciones, poemas… aportados libremente por las personas
encargadas de cada página. El criterio general, aplicado rigurosamente, es que no haya
registro ninguno, más allá de la propia experiencia. Sólo existe una foto de todas las
REVISTAS CAMINADAS al tratarse de una página propuesta por Nieves Correa. ●
Tirada: cada revista se realizó una sola vez y no se recogió ningún registro. Sólo existió
para sus paseantes. No existió tampoco convocatoria escrita, difundiéndose boca a boca
* Después de 2003, la REVISTA CAMINADA se ha seguido organizando en Madrid,
principalmente por la Oficina de Ideas Libres (Hilario Álvarez), convirtiéndose en un
formato abierto para la organización de eventos en el espacio público y derivas urbanas.
● Selección de autores/as publicados/as en REVISTA CAMINADA:
Alejandro Martínez Parra, Andrés Barrero, Andrés Bollero, Carlos Aguirre, Charo Piñango,
Cristina Lucas, De tripas corazón, Elisa Iglesias, Elisa Molina, Fernando Baena, Graciela
Baquero, Hilario Álvarez, Jaime Aledo, Jaime Vallaure, Javier Hernández, Jesús Acevedo,
Joaquín Ivars, Miguel Nava, Nieves Correa, Óscar Perversa, Paloma Nieto, Paula Morón,
Pip, Rafael Lamata, Santiago Salvador, etc.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
S.T. LIBRO OBJETO
● ¿Qué es S.T. LIBRO OBJETO?:
En Marzo de 1995 un grupo de artistas, pintores, escultores, poetas, músicos... configuran
las normas básicas de un proyecto en común: S.T. LIBRO OBJETO. Espacio para la
creación (Libro) en el que conviven todas las formas de expresión artística en armonía,
con absoluta libertad técnica. S.T. LIBRO OBJETO es una iniciativa que reúne en cada
número a medio centenar de artistas en un proyecto común. No es un libro, no es una
edición de obra gráfica original, no es una revista... aunque de todo ello hay. Pintura,
grabado (litografía, xilografía, calcografía...), dibujo, técnicas mixtas variadas, obra tratada
reprográficamente o por ordenador, fotografía, música, poesía, objetos... de todo ello cabe
en la caja de S.T. LIBRO OBJETO. En cada ocasión se elige un tema monográfico (El
cuento; Azul; La noche; A Bretón; La luz; A Granell; La música; El cuerpo; Autorretrato;
Los sentidos; El viaje; El jardín; La belleza; El agua; La realidad y el deseo; El tiempo; El
amor; La pasión; Otra historia; La unión no tiene género; El color de las palabras; La desmemoria; El miedo…) y/o se rinde homenaje y se invita a participar a un determinado
creador (Eugenio Granell, Marta Cárdenas, José Freixanes, Ángel Orcajo, Bonatti, Luis
Pérez Mínguez, E. Brinkman, Alfredo Alcaín, Mario Merlino, Roberto González Fernández,
Paz Muro, Concha Jerez, Esther Ferrer…). Cada participante consigue un ejemplar y el
resto son donados a personas que han colaborado en el proyecto o a instituciones
públicas o privadas.
● Edita: S.T. LIBRO OBJETO. ● Coordinan: Almudena Mora, Jesús Gironés, Yolanda
Pérez Herreras, Marta Romo y David Trullo. ● Lugar: Madrid, España. ● Años: desde
1995. En activo. ● Números: 24. Hasta 2021. De periodicidad inicialmente semestral y
actualmente anual. ● Contenedor: caja artesanal de cartón con tapa, forrada en
diferentes colores para cada número y con el logotipo termoimpreso en la cubierta. ●
Contenido: obra original de 50 artistas de todas las formas de expresión artística. ●
Tirada: 60 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en S.T. LIBRO OBJETO:
Abel Loureda, Almudena Mora, Ana Crespo, Ana Matey, Ana Mazoy, Antonia Valero,
Antonio Gómez, B.L.M., Belen Cueto, Charo Sánchez, David Trullo, Eva Hiernaux, Ibírico,
Jesús Gironés, Johanna Speidel, Juan Alcón, Marta Romo, Miluca Sanz, Nieves Correa,
Pablo Dola, Pepe Domínguez, Pepe Murciego, Raquel Monje, Rosa Guerrero, Rosell
Meseguer, Sofía Misma, Yolanda Pérez Herreras, etc.
● Más información de S.T. LIBRO OBJETO:
.jpg)
.jpg)
SALAMANDRIA
● ¿Qué es SALAMANDRIA?:
Literatura como juego: imitando antiguas justas poéticas, los maliciosos editores retaron,
durante diez años (1997-2007), a escritores y artistas a componer sus obras desde un
tema sugerido. Almería, Pezón, Infancia, Hormiga, 69, Luna, Siesta, Huevo, Milagro,
Haiku, Crimen, Sudor, Silla, Pelo, Azúcar o sal, Azul, Tren y Círculo, fueron las
propuestas. Publicación anfibia: capaz de sobrevivir en diferentes medios, en la
promoción de nuevos autores, y en el prestigio de escritores consagrados. Revista
semestral de piel mimética: el disfraz, el diseño y el formato fueron siempre alternativos,
adaptándose al asunto tratado, creándose así una ilusión de objeto único y tangible. La
SALAMANDRIA surgió del fuego para nutrir o extinguir, para transformarse
perceptiblemente en papel y para morir después de veinte números en un círculo sin
cuadratura. SALAMANDRIA - Revista literaria de Este Sur: literatura en zona peligrosa e
indeterminada, porque curiosamente el determinante es ambiguo, y más que concretar o
acotar el espacio, lo ensancha. Éste es el sur de todos, de todo.
● Editan: Ana Santos Payán y Pedro J. Miguel - Salamandria de Este Sur. ● Lugar:
Almería, España. ● Años: 1997-2007. ● Números: 20. ● Contenedor: revista de piel
mimética, variable en cada edición. ● Contenido: literatura y arte, a partir de un tema
monográfico para cada número. ● Tirada: 250 ejemplares, numerados.
● Selección de autores/as publicados/as en SALAMANDRIA:
Agatha Ruiz de la Prada, Álvaro Mutis, Amalia Bautista, Ana Curra, Carlos Pérez Siquier,
Carmen Baena, Chema López, Chema Madoz, Elena Medel, Esther Ferrer, Felipe Benítez
Reyes, Guillermo Carnero, Javier Roz, Jenaro Talens, Jordi Doce, José María Álvarez,
Juan Antonio González Iglesias, Juan Carlos Mestre, Juan Hidalgo, Julia Barella, Luis
Alberto de Cuenca, Luis García Montero, Luna Miguel, Pablo García Baena, Paco Aguilar,
Pepe Yagües, Rosa Regás, etc.
.jpg)
.jpg)
SÁNDWICH ART
● ¿Qué es SÁNDWICH ART?:
Revista con cubierta y contracubierta de cartón, intervenidas poética y/o plásticamente. La
cubierta está intervenida con el trabajo de un artista, a modo de portada y, en su envés,
aparecen el lema y los créditos (autores participantes y el indicativo de NO Copyright,
señalando que los trabajos se pueden utilizar libremente, siempre que se indique el/los
autor/es y su procedencia). La contracubierta está intervenida con un trabajo del editor y
en su envés, generalmente, con una acción/ poema del mismo, incluyendo también el
logotipo de la editorial (poema objeto, bala y mariposa). El interior de SÁNDWICH ART
contiene trabajos de poesía visual, obra gráfica, etc., de siete u ocho páginas, de autores
españoles y extranjeros, editados en diferentes formatos (sueltos, en acordeón, etc.), y en
diferentes materiales y formas, no superiores a un centímetro de grosor, de libre elección
por parte de sus autores.
● Edita: Joaquín Gómez. ● Lugar: Mérida, Badajoz, España. ● Años: desde 2018. En
activo. ● Números: 12. Hasta 2021. ● Contenedor: revista de 15 x 11 cm, con cubiertas
de cartón intervenidas. ● Contenido: trabajos de poesía visual, obra gráfica, etc., de
diferentes autores. ● Tirada: 16 ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en SÁNDWICH ART:
Alba González, Alfonso Aguado Ortuño, Ana Montenegro, Andrea Familiar, Ángela
Caporaso, Antonio Gómez, Bruno Chiarlone, Carmen Pinuaga, Ceferino López, César
Reglero, Cheryl Penn, Cinzia Farina, Claudia García, Claudio Romeo, Clemente Padín,
Edu Barbero, Eva Iglesias Bilbao, F. Escudero, F. Zapico, Felipe Lamadrid, Fernando
Aguiar, Francisco Pérez Belda, Ibeas, Ibírico, J. Ricart, J.L Alcalde Soberanes, J.L.
Campal, J.M. Bennett, Jaime de Prado, Jesús Martínez, José Domingo, Karla Sachse,
Lois Gil Magariños, M.M. Mercader, Manuel Nogueras, Miguel Jiménez, Pedro Bericat,
Pepe Buitrago, Pierre d. la, Rafael González, Sabela Baña, Serse Luigetti, Tictac Patrizia,
etc.
● Más información de SÁNDWICH ART:
.jpg)
.jpg)
TEXTO POÉTICO
● ¿Qué es TEXTO POÉTICO?:
TEXTO POÉTICO es una revista de poesía experimental que parte del conocimiento que
tuve de la poesía concreta y visual a raíz de una exposición del mismo nombre realizada
en el Goethe Institut de Barcelona en 1973. Inicié la publicación en Valencia en 1977, y a
ella se unieron, ya en el primer número, las propuestas de David Pérez y Rosa Sanz.
Tratábamos de hacer unos poemas ajenos al discurso escrito y próximos a los
conocimientos que poco a poco tuvimos a partir de los contactos y envíos que, por medio
del correo postal habíamos ido abriendo. Y así, a la poesía visual y concreta inicial, le
fuimos añadiendo propuestas poéticas derivadas de las ideas que teníamos de las
prácticas de Fluxus. Si al principio la publicación se centraba en la poesía visual y
concreta, poco a poco derivamos hacia la creación de propuestas poéticas. Rosa Sanz
dejó de participar en 1979 y David Pérez en 1982. A partir de aquí, la publicación se hizo
más plural. En cada uno de los números intervinieron autores diversos, a excepción de
Manel Costa que participó en los dos últimos números. Pero en TEXTO POÉTICO
mantuvimos, ya desde el principio, el carácter anónimo de la autoría de las
composiciones, dado que, a nuestro entender, era el lector y sólo el lector el verdadero
autor del ejercicio proposicional poético. (BF)
● Editan: Bartolomé Ferrando, Rosa Sanz y David Pérez (nº1 a 4); Bartolomé Ferrando y
David Pérez (nº5 a 7); Bartolomé Ferrando, José Díaz Cuyás y Manel Costa (nº8);
Bartolomé Ferrando, Carmen Navarro, Jiri Valoch, Manel Costa y Vicente Plá (nº9). ●
Lugar: Valencia, España. ● Años: 1977-1989. ● Números: 9. ● Contenedor: carpeta
con solapas, troquelada e impresa. ● Contenido: poesía concreta, poesía visual y
propuestas poéticas, en tarjetones sueltos. ● Tirada: entre 250 y 1000 ejemplares.
.jpg)
.jpg)
TRES EN SUMA
● ¿Qué es TRES EN SUMA?:
TRES EN SUMA fue una asociación cultural sin ánimo de lucro integrada por artistas y
escritores/as que buscaba mostrar y acercar el arte a la sociedad de una manera
diferente. Su espacio expositivo lo componían varios estudios-vivienda muy cercanos
entre sí, situados en el barrio de La Latina de Madrid. Cada dos meses, durante dos fines
de semana consecutivos, los espacios privados se convertían en públicos, a fin de
mostrar obras de artistas fuera de las presiones del mercado del arte. Así, durante una
década se realizaron exposiciones, performances, conciertos, encuentros poéticos,
sesiones de videoarte, proyecciones de cortometrajes, etc. La revista TRES EN SUMA dio
cuerpo al proyecto expositivo, sumando más proyectos y propuestas, de más de 500
artistas y escritores/as. Un proyecto innovador, comprometido con el arte contemporáneo,
como manera de establecer vínculos entre el arte y la sociedad.
● Editan: Tres en Suma. Andrés Delgado, Alejandro Tarantino, Caridad Fernández,
Carmen Isasi, David Ortega, Eva Hiernaux, Fernando Carballa, Mariano Gallego
Seisdedos, Olga Antón y Raúl Cazorla. ● Lugar: Madrid, España. ● Años: 2008-2018. ●
Números: 22. ● Contenedor: revista objeto. Variable y excéntrico en cada número. ●
Contenido: texto y obra gráfica originales. ● Tirada: 100 ejemplares, numerados.
● Selección de autores/as publicados/as en TRES EN SUMA:
Alfonso López Gradolí, Antonio Campuzano, Concha Romeu, Consuelo Ortega, Ebba
Rothweder, Isabel Arroyo, Jesús Gironés, Laura Cabrera, Lisi Prada, Mª Ángeles Maeso,
Miguel de Unamuno, Natalia Carbajosa, Pablo Glez. de Langarika, Susana Maldonado,
Yolanda Pérez Herreras, Lola Herrero, etc., más los/as componentes de TRES EN SUMA.
● Más información de TRES EN SUMA:
.jpg)
.jpg)
VENENO
● ¿Qué es VENENO?:
Nacida en Palencia en 1983 de la mano de Francisco Aliseda y los poetas Egidio Huerga
y Secundino Naves, VENENO dio a conocer, en su primera etapa, la joven literatura de
finales de los 70 y comienzos de los 80, especializándose, desde el año 1999, en la
edición de poesía visual. La revista pasó por diferentes etapas editoriales, finalizando su
poética andadura en 2016 y llegando a convertirse, durante unos pocos años (2005-
2012), en el órgano de expresión del Centro de Poesía Visual de Peñarroya-Pueblonuevo,
Córdoba, fundado por el propio Francisco Aliseda. Producida de forma colaborativa desde
su primer número, contó con una extensa nómina de poetas, escritores y artistas visuales
nacionales e internacionales. VENENO es uno de los proyectos con mayor calado y
trayectoria dentro de la poesía experimental en España. Con 185 números editados,
permite aproximarse a la evolución de esta disciplina en nuestro país, además de conocer
las aportaciones de cada uno de los autores y creadores que colaboraron en sus 33 años
de existencia, dejando constancia de las inquietudes e investigaciones poéticas, artísticas
y editoriales de toda una época.
● Editan: Francisco Aliseda. Con la colaboración en diferentes etapas de: Secundino
Naves, Egidio Huerga, Julián Alonso, Luís Marigómez, Miguel Casado… o el Centro de
Poesía Visual de Peñarroya-Pueblonuevo, Córdoba. ● Lugares: Palencia, Valladolid,
Bilbao, Palos de la Frontera (Huelva), Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba) y Escacena del
Campo (Huelva), España. ● Años: 1983-2016. ● Números: 185. ● Contenedor: nº1 a
132: folio plegado en cuatro partes con intervenciones plásticas y manuales. nº133 a 149:
bolsa con folio plegado y carpeta de obras originales. nº150 a 185: DIN A3 ó DIN A4
plegado e impreso a color. ● Contenido: poesía discursiva y poesía visual,
principalmente. ● Tirada: variable en cada etapa, llegando en la última a los 500
ejemplares.
● Selección de autores/as publicados/as en VENENO:
Alberto Díaz Villaseñor, Antonio Camba, Antonio Gamoneda, Antonio Gómez, Clara
Janés, Corpá, Chantal Maillard, Eduardo Milán, Esperanza Ortega, Francisco Aliseda,
Francisco Pino, Fausto Grossi, Giovanni Strada, Gustavo Martín Garzo, J.M. Calleja, J.
Ricart, José L. Campal, José Miguel Ullán, Juan Ricardo Montaña, Julián Alonso, Miguel
Casado, Nel Amaro, Olvido García Valdés, Pablo del Barco, Pepe Murciego, Rafael de
Cózar, Rodolfo Franco, Yolanda Pérez Herreras, etc.
.jpg)
.jpg)
············
Comentarios
Publicar un comentario